sysix webzine

foto 1°Maggio'09

2009-05-13T09:57:00.000-07:00

diffusione news:: L’ipotetica pandemia di influenza Suina è un esempio di terrorismo mediatico basato sul nulla.

2009-05-02T07:56:00.000-07:00

Quale sia lo scopo di queste forme di terrorismo mediatico, non è dato di sapere. In genere servono o nel coprire malefatte politiche o giudiziarie o nel fare lucrare somme enormi alle industrie farmaceutiche.

La prima cosa vorrei far notare che l’uso di determinate terminologie non solo è difforme dalla realtà ma a mio avviso configura il reato di “ procurato allarme “
Partiamo dal nome dell’ipotetica “ influenza” .
La si chiama influenza suina nonostante sia accertato che di suino non c’è nulla, ma come capita in ogni influenza il virus primario muta in una specie animale per poi diffondersi tra gli umani.
Ogni anno periodicamente viviamo “ influenze “ nate nello stesso modo e nessuno ne fa un’allerta se non per i così detti soggetti deboli o rischio.
Ma parlare di Epidemia e Pandemia dimostra ignoranza nella migliore delle ipotesi o malafede.
Perché chiediamoci terrorizzare la gente con idiozie simili.
Vorrei che leggeste quello che un banalissimo vocabolario dice su Pandemia
Pandemìa sf. [sec. XIX; dal gr. pandemía, il popolo tutto, da pân, tutto+démos, popolo].( avete capito bene- Tutto il popolo ) Epidemia di grande estensione, tale da coinvolgere diverse regioni, Stati e Paesi. Presupposti fondamentali per un simile evento sono: contemporanea presenza di numerose sorgenti di infezioni in molteplici.
In Italia non vi è un caso accertato e nel mondo su Miliardi di abitanti si contano massimo un centinai di casi, che bisogna anche verificare se veri o pure bufale.
Ma le avete viste quelle immagini alla televisione con bende sulla bocca, dove sono state girate?
Quando? A parte la pessima qualità video, chi ci dice che siano attuali ed attinenti.
Basta, dobbiamo ribellarci con rabbia a chi vuole con la paura tenere sotto controllo un popolo.
Ho sentito paragonare questa “ influenza inventata “ alla Spagnola.
Ma si possono fare simili raffronti, come se gli anni passati non abbiano cambiato nulla rigurado l’igiene e le scoperte scientifiche.
Ma siamo pazzi? A chi si vuole prendere in giro.
Ve la ricordate l’aviaria. Pandemia con nessun caso in Italia.
Solo miliardi di euro per vaccini inutili.
Nostri soldi sprecati, per arricchire le aziende farmaceutiche.
Poteri andare oltre, ma lo schifo che mi assale è totale.
Amici aiutatemi nel diffondere questo articolo, cos’ la pandemia la realizzeremo noi, con il virus dell’indignazione e della rivalsa.
Mandiamo a casa questa massa di ipocriti e venditori di “ Czzate”
Riprendiamoci la dignità di essere rispettati come esseri pensanti e non solo numeri di idioti da tenera a bada.

Giuseppe Maria Galliano

http://orroridicomunicazione.blogspot.com/2009/05/lipotetica-pandemia-di-influenza-suina.html

'E STRADE PARLANO - La Congrega - regia di Ciro D'Emilio

2009-02-22T06:47:00.000-08:00

'E STRADE PARLANO - VIDEO UFFICIALE - La Congrega - regia di Ciro D'Emilio - fdv prod - Ita 2008 from Ciro D'Emilio on Vimeo.

Sysix WebZine n°UNO

2008-12-23T05:25:00.000-08:00

IN QUESTO NUMERO

interviste: Pennelli di Vermeer :: Ercole :: La Congrega

special: Hiphop

locale: JahBless

strumento: Il Sitar

video: Ciro d'Emilio

pittura: Nicola Vitiello

foto: Paola Vitiello

personaggio: David Linch

diario: Berlino/Vienna/Praga

recensioni: Il Velo Di Maya :: Droword :: Underscore :: The Mantra ATSMM :: Misstake :: Strip in Midi Side

PENNELLI DI VERMEER // Intervista di Alessio Arpaia

2008-12-21T12:52:00.000-08:00

Circa quattro anni fa studiavo con un mio amico; fra una pausa e l’altra – ed erano tante! – lo sguardo finì come sempre perso fra cd e musica. Gruppi locali, giovani realtà: finimmo a parlare de “I PENNELLI DI VERMEER”, visitando il loro sito. Ricordo perfettamente le parole che mi disse: “se nei prossimi anni qualcuno sfonderà da queste parti, saranno loro di sicuro”. Ebbene, oggi i Pennelli di Vermeer si sono imposti sulla scena musicale campana rendendo la loro musica riconoscibile e ricercata ancor prima che gli strumenti inizino a cantare. I due primi lavori, ‘Modello Barocco’ e ‘Trame D’annata’, sono stati il piccolo tappeto sul quale Raffaele Polimeno – pianoforte, organi, synth – Pasquale Palomba – chitarra elettrica – Pasquale Sorrentino – voce, chitarra acustica, testi – Giovanni Santoro – basso – e Marco Sorrentino – batteria e voce – hanno avuto l’occasione di camminare fino ad approdare a ‘La primavera dei sordi’, primo cd ufficiale del gruppo prodotto da La Canzonetta e presente sul mercato ormai da diversi mesi con l’approvazione di buona parte della critica nazionale. Il cd, che annovera fra gli ospiti nomi del calibro di Sergio Serio Maglietta e Lino Vairetti, è un progetto che parla di prog, di elettronica ed allo stesso tempo non dimentica i maestri del rock di tutti i tempi. Poesia, amore e rabbia: è un cd che urla! E allo stesso modo urlano pacatamente Pasquale Sorrentino e Raffaele Polimeno, con i quali mi trovo a chiacchierare fra le mura del centro sociale PompeiLAB:

Modello Barocco, Munch, Vermeer. L’arte figurativa come una sorta di filo rosso che lega i vostri progetti. Dove sta l’anello di congiunzione fra l’arte e la vostra musica?

Beh c’è da dire che l’arte, al di là della pittura, crea ed evoca un certo tipo di scrittura. Tanti sono i nostri riferimenti a quadri e quant’altro - pensiamo a ‘Luce’ o a ‘L’urlo’ - così come spesso ci soffermiamo sulla pittura barocca. Il nostro legame dunque lo si può cogliere nel tipo di scrittura la quale si propone di esprimere immagini. Una sorta di traduzione letteraria. Arte figurativa dunque nel senso di piccoli dettagli che vanno colti e inseriti nel complesso di un pezzo o di un lavoro.

In quanto ‘Pennelli’ vi sentite strumento di lavoro nelle mani del maestro? Vi sentite cioè creta forgiata dal pennello o invece artigiani che lo adoperano?

Ovviamente il mezzo non è che un tramite fra l’idea e la sua rappresentazione.

La primavera dei sordi. E’ un album a cui si arriva o da cui si parte?

Si parte! Siamo arrivati a confermare un progetto, è una tappa che ferma un progetto consolidato. Siamo contenti che La Canzonetta abbia creduto in noi con questa seconda produzione, segno di una nostra maturità. E’ un disco tra l’altro che ci ha proiettato verso eventi importantissimi come l’apertura del concerto di Pino Daniele e poco dopo quella della PFM, ragion per cui non può che rappresentare un momento importante di crescita e di sviluppo.

Lino Vairetti, Sergio Serio Maglietta … Bene o male hanno fatto parte del nostro e vostro back ground musicale e non solo. Averli accanto in sala di incisione è stato un onore, un onere o semplicemente un piacere?

Senz’altro un onore. Ed ovviamente un piacere. Sergio ad esempio ha una storia che chi ha frequentato l’ambiente napoletano degli ultimi 20 anni non può non conoscere, basti pensare ai Bisca come punto di riferimento fondamentale. Gli anni 90 a Napoli parlano di loro. In ogni caso sia Sergio che Lino sono stati senza dubbio segno per noi di una precisa scelta stilistica ed umana. Ovviamente era palpabile il nostro grande rispetto nei loro confronti. Tra l’altro Importantissimi per noi sono stati anche i contributi di Ercole Longobardi, di Catello Tucci e di tutti quelli che hanno lavorato con noi a questo album.

Anni fa vi avrebbero inquadrato senza difficoltà nel ‘prog’. Nel nuovo cd invece questo stile, figlio di formazioni come la PFM, è molto meno palpabile. Rientra però subito in gioco nei live. Se vi si chiede che genere di musica fate, voi cosa rispondete?

E’ difficilissimo dirlo. C’è già una certa difficoltà nel renderci conto che i live siano diversi dal cd. Del resto sul palco entrano in gioco fattori come la teatralità e la dilatazione dei tempi a cui non sapremmo rinunciare. Si può provare a dare una definizione ma forse sarebbe restrittiva. Ci si può soffermare su degli stacchi strumentali o su di un testo ma è difficile mettere tutto insieme. Ci piace però la definizione che Donato Zoppa ci diede un po’ di tempo fa, quando parlò di ROCK PITTORICO.

Proprio parlando di evoluzione dei suoni, come spiegate allora la riproposizione di un pezzo bellissimo come “L’Urlo”, presente nel nuovo cd in una veste completamente differente dalla sua prima edizione?

Ecco, L’Urlo è un brano del 2003. A distanza di cinque anni lo stesso pezzo lo metabolizzi e lo elabori. Riproporlo come allora era impensabile anche perché aveva alle spalle cinque anni di live in cui era cresciuto insieme a noi. Ed ecco appunto la scelta di introdurre in questo pezzo una voce come quella di Lino Vairetti unita ad una piccola sezione di banda e ad una impercettibile riduzione del testo. Tra l’altro poi proprio questo pezzo è stato registrato usando un banco mixer di fine anni 60.

Quanto è difficile dalle nostre parti trovare la strada efficace per portare in giro la propria musica senza problemi di forma e sostanza?

Dalle nostre parti la musica è viva. Proprio questo posto (PompeiLAB-nda) ne è un esempio lampante. La difficoltà sta appunto nell’imporsi e soprattutto nel trovare un’etichetta disposta a rischiare su di te. Noi siamo felici infatti che la nostra casa discografica su di noi abbia fatto una scommessa importante. La differenza la fanno tante cose, come ad esempio il cantare o no in dialetto. Non è detto che si debba per forza sottolineare la nostra area geografica di provenienza. Ovviamente importantissimo poi è il lavoro di booking che ci deve essere dietro ad un gruppo. Per noi ad esempio l’appuntamento con Pino Daniele è stato importantissimo perché ci ha dato una ampia visibilità ma sapevamo di non dover essere li per rappresentare per forza la scena napoletana, bensì per portare avanti la nostra musica.

Dopo l’impatto lampante de La primavera dei sordi, quali sono i vostri progetti?

Non è mai facile parlare di progetti, anche perché abbiamo sempre fra le mani tante e tante idee, immagini, suoni e voglia di fare. Senza dubbio le nostre idee e le nostre novità le potete ritrovare volta per volta nei tanti live. Vedrete che già fra questo novembre e il prossimo maggio scoprirete tante piccole particolarità!

http://www.ipennellidivermeer.it

Videoclip: Pennelli di Vermeer - Manifesto cm 70x100

Pennelli di Vermeer in Piazza Plebiscito aprono il concerto di Pino Daniele

club: il JAH BLESS // intervista a Massimo di Lexaney

2008-12-21T11:58:00.000-08:00

Ciao Massimo ci descrivi il Jah Bless ? Da che deriva il nome?

il nome"JAH BLESS"deriva da un saluto rasta(CHE DIO TI BENEDICA)la scelta di questo nome è avvenuta dal passaggio profondo interiore,da simpatizzante della musica reggae,all'approfondimento della steassa;questo anche grazie alla conoscenza di un amico londinese di orgini sudanese"MIDHAT"vero rastaman.Come definire il jah bless,un po' difficile nn si puo' dire ke è un discopub e neanche un disco bar,diciamo che è un posto dove ci si puo' riuire x ascoltare buona musica,almeno ci proviamo,e bere una buona birra o un buon drink.

E' evidente che hai una predilizione per la musica Reggae, questa passione da cosa è scaturita?

La passione x la musica reggae,è scaturita dal mio carattere,io come indole sono una persona molto pacifica,sono x la liberta' uguaglianza fra le razze,e nn sopporto i soprusi e le ingiustizie questo nn solo nell'ambito in cui vivo ma in una visione globale,questi sono i temi principali della musica reggae (ALMENO QUELLA SERIA) insieme al fatto le sonorita' dei pezzi mi entrano propio dentro.

E' stata una sorpresa il JahBless Beach, tra mare e sole, ci racconti come l'hai vissuto questa avventura?

il jah beach è la realizzazione dei miei sogni,quando ho iniziato 15 anni fa' me lo ero prefisso come dirittura d'arrivo,ke dire ho colto al volo un occasione e ne è uscito una bel fatto,che poi fra l'altro raggiungera' la sua massima espressione l'anno prossimo e negli anni a venire.

Devo dire che è molto sacrificato io praticamente sono stato la' x 3 mesi notte e giorno ,sensa mai tornare a casa,xo' è stata una grossa soddisfazione,poi li è tutto ,magico l'aba ,il tramonto,la brezza marina,si vivono delle sensazioni che nn stancano,anzi vi diro' si va' a ruota....infatti nn vedo l'ora che arriva maggio.

Vuoi dire qualcosa ai lettori che avessero intenzione di venirti a trovare? e ai musicisti che vorrebbero suonare da te?

Ai lettori posso dire che se sono amanti di buona musica e xche' no di un po' di liberta' nel senso di uscire un po' dalla forma,quindi lasciarsi trascinare dalle note sensa oppressioni possono venire a trovarmi,ai gruppi vorrei dire di dare il meglio di se,anche se devo dire che jah vengono selezionati con molta cura e serieta' da "SUONI VISIONI AGENCY"ALEX D SERGIO CUBANO E LELLA FALNGA i quali si occupano sia di fissare date cercando i gruppi emergenti migliori sia della pubblicita' flyers etc...

Hai in cantiere qualche nuovo progetto? Hai qualche sogno nel cassetto che vorresti vedere realizzato prima o poi?

sogni nel cassetto....direi di si andarmene in afrca prendere un pezzo di spiaggia un piccolo bar una consolle ed invecchiare in tranquillita',anche se c'è tempo x questo spero,no scherzo mi piacerebbe spostarmi a roma infatti io e qlke amico siamo alla ricerca di qlkosa nella capitale jah da qlke anno nn so vedremo,nel frattempo cresco le mie bambine ed è piu' il loro di futuro che mi preokkupa x come gira il mondo ora....speriamo bene

Cosa ti piace dare? Cosa ti piace ricevere?

Diciamo che metto sempre tutto me stesso nel mio lavoro cerco di dare sempre il massimo anche se a volte le persone sono tante e nn sempre si riesce ad accontentare propio tutti,ma i piu affezionati questo lo sanno,x i meno affezionati posso dire di avere un po' di pazienza,tanto non si paga x averla la mia piu' grossa soddisfazione è quando incotro o mi scrivono persone che hanno passato qlke serata al JAH BLESS o quando amici che vanno fuori mi dicono quando tornano"BELLO PERO' IL JAH BLESS SI TROVA SOLO QUA' questo mi piace molto soprattutto x il fatto che a 10 anni dall'apertura siamo quantomeno attuali.

Nel chiudere vorrei citare altre persone che come me si impegnano a far si' che le cose scorrino liscie mia moglie Daniela,Thomas dal togo insieme a Cristoph,mia mamma mio padre e dei cari amici Massimo,Laura,Marina,Vito etc... ok ora vi saluto MASSIMO(Mr.JAH)

Op.rot Ganjafarm Sulo live at Jha Bless

myspace.com/jahblesshall

strumento: IL SITAR di engood

2008-12-21T11:17:00.000-08:00

tratto da: Il Sitar e la Musica Indiana di Annysha Sacchini.

La Musica Indiana è un insieme di fenomeni musicali di natura diversa, sicuramente è il riflesso delle civiltà che hanno insediato il territorio indiano. Infatti l’India è da sempre invasa da diversi popoli, che hanno portato con se, i propri costumi, istituzioni, concezioni filosofiche, religiose e artistiche.

Gli occidentali hanno definito la musica indiana come musica modale, anche se è differente da altre musiche della stessa famiglia come i canti gregoriani o la musica greca. Un altro elemento differente è che la musica indiana si accentra su un solo tema, su uno stato d’animo per tutta la durata del brano o raga (melodie tradizionali) .

I primi contatti tra occidente e oriente non furono di comprensione reciproca, in quanto l’occidente si è sempre imposto come civiltà più forte, senza pensare a stimare il valore di ciò che andava a distruggere. Nella metà degli anni ’60 molti giovani occidentali stanchi dello stile di vita legato alla civiltà industrializzata, cercano nuovi stimoli che riescono a trovare nella cultura indiana, il primo incontro musicale è

stato in occasione del Woodstock Festival, al quale ci fu la partecipazione di artisti indiani come Ravi Shankar amico di Gorge Harrison dei Beatles che volle anche la presenza del musicista indiano nel loro tour.

Il Sitar

La comunità indiana è abbastanza concorde a stabilire la nascita del Sitar intorno al 1200 d.c., periodo in cui l’India fu invasa dalla dominazione islamica. Proprio per questo innesto di due culture diverse, esiste una diatriba tra la tradizione indiana e quella musulmana, le quali rivendicano come propria l’origine di questo strumento e delle nuove forme musicali a esso connesso.

Il sitar appartiene alla famiglia dei liuti a pizzico con manico tastato.

Uno degli elementi che caratterizza la sonorità del sitar è la cassa di risonanza, costituita da una zucca, infatti il primo passo nella costruzione dello strumento è dato proprio da lei, elemento naturale, gia confezionato e pronto all’uso, ma non conveniente dal punto di vista pratico, essendo ogni zucca diversa dalle altre, in dimensioni, forma, curvature, etc… ; ogni volta ci vuole molto tempo per costruire un manico e un piano armonico adattabile al profilo sempre variabile e irregolare di ogni zucca, sarebbe più pratico farli in serie con del buon legno con misure standardizzate, ma la scelta è sensata in quanto la zucca essiccata presenta una superficie durissima e sottilissima, mentre al suo interno si forma uno strato spugnoso tipo poliuretano espanso (materiale isolante sintetico) e ciò rende la timbrica inconfondibile soprattutto sulle frequenze acute. Il manico e la tavola armonica sono costruite con legno Tun che si trova solo nelle isole Andamane (Golfo del Bengala). Il sitar moderno monta da 6 a 7 corde principali. La prima corda è in acciaio ed è accordato il FA3, la seconda in ottone o bronzo ed è in tonica, ovvero in DO3, la terza in MI e la quarta in SOL entrambi in acciaio, la quinta e sesta accordate in DO4 e DO5. Oltre le corde principali ci sono le Taraf ovvero le corde di simpatia, composte da 11 o 13 corde di risonanza.

In India i nomi delle note sono:

DO = SA
RE = RI
MI = GA
FA = MA
SOL = PA
LA = DHA
SI = NI

Il SItar viene suonato stando a terra, la gamba sinistra viene suonata sotto la destra in modo che la zucca appoggi nella cavità del piede sinistro, mentre con il piede destro si tocca il manico ed è utile per battere le Mantra (unità ritmiche) durante l’esecuzione della musica. La posizione è fondamentale oltre che per il bilanciamento del sitar anche per la riuscita delle tecniche strumentali.

Per suonare il Sitar c’è bisogno del Mizrab (una specie di plettro di filo d’acciaio) messo sull’indice della mano destra, si usa toccando le corde dal basso verso l’alto (DA) dall’alto verso il basso (RA).

Nel Sitar l’ottava comprende 22 sruti, gli struti secondo gli indiani sono intervalli piccoli del semitono, si presentano quando si ha una trazione laterale delle corde così si ottengono delle oscillazioni al di sopra o al di sotto della nota effettiva, senza mai superare l’intervallo di un semitono. Ancora oggi non è stato calcolato matematicamente il valore degli struti.

La musica che esprime sentimenti e stati d’animo ci riguarda da vicino, soprattutto quando si tratta di una musica capace di esprimerne i livelli più alti.

consigli sull'ascolto: Ravi Shankar, Hariprasad Chaurasia, Trilok Gurtu

Intervista a Ravi Shankar e Costruzione del Sitar

Ravi Shankar con la figlia Anoushka Shankar

HariPrasad Chaurasia

Mixtape Sy6 3.0 Stritt in the Street VA - hiphop

2008-12-21T11:06:00.000-08:00

La Campania ha un fascino che vogliono far puzzare di immondizia e camorra. Eppure Napoli è l’unica città di Italia che potrebbe sfidare un certo suono Newyorkese, è' l'unica città in Italia che, quanto a hip hop, potrebbe confrontarsi con i ben più noti protagonisti d'Oltreoceano. Da oltre dieci anni il rap nostrano è cresciuto e si è evoluto. Dalle scalinate di Piazza del Gesù dove Speaker Cenzou e company si dilettavano alla fine degli anni 80 ad improvvisare rima in stile libero, acqua sotto i ponti ne è passata. Oggi in ogni paesino della Campania c’è una crew. Dialetti e inflessioni linguistiche locali sono diventati vero e proprio “slang” che compone i testi dei pezzi che vi abbiamo proposto nella compilation. Ci sono momenti e territori in cui il flusso di rabbia è l’unica cifra che puoi usare per raccontarti quello che ti capita attorno. Comunichi questa rabbia perché il corpo non può più contenerla e allora la lasci esplodere. A farlo questa volta sono stati i nostri compaesani nelle liriche da noi selezionate, passate al setaccio nel vasto panorama musicale del nostro hinterland. Da Scafati a Torre, da Pomigliano a Napoli tutti con uno stile differente e una propria provenienza artistica, ma accumunati tutti dalla stessa voglia di emergere e di esprimersi.

Sy6 Mixtape 3.0

Stritt in the Street

1. AlfaGang - prod. Oluwong//Stradjvari - tammor e curtellat ::

2. Sax Machine - senza scrupoli ::

3. Shamantide - fai abberè ::

4. Dal Basso - na vot e pè semp ::

5. EQualizer - e waje ::

6. La Congrega - pover italia ::

7. Scopo Ignoto feat Kento - strunzate e bugie ::

8. None feat P-Eight - non è solo musica ::

9. Systemania - fuori il male da me ::

10. Nazo - hiphop ::

compilata da

LUCA FERRARA & ALESSANDRO LAGHETTO

scarica in free download

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altre info nella sez. Mixtape

special: HIPHOP di Alessandro Laghetto

2008-12-21T10:00:00.000-08:00

Il “Griot”, “colui che ha il dono della parola”, è l’arcana figura del poeta errante, cantore e custode della conoscenza dei villaggi Africani. In America diventa il b-boy odierno che tramite il “dozen”, l’arte di raccontare le gesta in rima, affronta la società contemporanea.

All'inizio degli anni '70 diverse radio di musica black iniziarono a suonare musica disco. Ci fu una rivolta della comunità afroamericana nei confronti di questo genere. Secondo l'associazione Zulu Nation è proprio in questo periodo la data a cui far risalire la nascita dell'Hip Hop e precisamente il 12 novembre 1974.

Kool dj Herc, progenitore della stirpe dei dj hip hop, non ha lasciato nessuna testimonianza discografica del suo lavoro. E’ la nascita della Universal Zulu Nation, fondata da Afrika Bambaadaa nel 1974,che offre al movimento nascente la prima "casa comune", pacifista e cosciente della propria identità. L’Hip Hop prende forma all’interno della quale si distinguono 4 discipline fondamentali: lo Mc’ing, il writing, la breakdance e il turntablism o Dj’ing.

Nel 1983 la Technics introduce il nuovo piatto SL12000MKII, uno strumento importantissimo per i praticanti di questa cultura. Esistono altre discipline minori come il beatboxing, l'attivismo politico, la moda tipica, lo slang, il consumo di marijuana, il double dutching, il baikering o lo scheitering, ma una sola quinta dusciplina la knowledge, intesa come conoscenza profonda dell’ essenza di questa cultura e l’uso saggio di essa. L'arrivo del rap sul mercato discografico segna, nel settembre 1979, un punto di non ritorno, l'atto ufficiale dell'hip hop. Tra il 1982 e il 1984,l'hip hop cresce e diventa maturo, ed al piacere di puro intrattenimento si aggiunge anche la denuncia sociale.

Canzoni come"The Message"di Grandmaster Flesh e The Furios Five o l’album d'esordio dei Run-MDC, dimostrano chiaramente di avere suoni e temi in grado di competere con prodotti rock anche di alto livello. E' sempre in questo periodo che la cultura hip hop si affaccia anche nel mercato cinematografico, ne sono l'esempio pellicole come “Wild Style” e “Flashdance”.Nascono in questo periodo anche nuove case discografiche specializzate nel genere come la Def Jam, la Tommy Boy, la Priority e la Sleeping Bag, distribuite da case discografiche maggiori, facendo si che i prodotti vengano esportati per tutti gli stati dell'Unione. Nel marzo del 1987 la cima della classifica pop

americana è conquistata dal primo gruppo rap, un trio di bianchi, i Beastie Boys, tutto ciò dopo che i Run-DMC hanno già conquistato la copertina del "Rolling Stone". L'hip hop diventa ormai una miniera d'oro, ma comincia anche a pagarne il prezzo. Nell'ottobre del 1985 esce il film hip hop "Krush Groove", dominando le classifiche degli incassi, ma è proprio durante la proiezione della pellicola, che in una rissa un ragazzo perde la vita. Tutto ciò dà il via ad una campagna denigratoria e di accusa nei confronti del rap, ed in questo periodo iniziano a venire stampati gli adesivi che campeggeranno sulle copertine dei dischi, recando la scritta :“Avviso ai genitori questo disco contiene testi espliciti (parental advice contain explicit lyrics)”. Cominciano ad imporsi sulla scena i rapper della costa atlantica con base a New York con i

Public Enemy (East Coast) opposti, non solo geograficamente ma anche per pensieri differenti e sonorità, a quella occidentale (West Coast) il cui fulcro è Los Angeles con i Niggers With Attitude (N.W.A.) gruppo in cui militavano anche Ice Cube, Dr. Dre e Eazy E. Nel febbraio 1989 esce il loro disco d’esordio Straight Outta Compton ed è subito polemica soprattutto per il singolo “Fuck tha police”. Il disco tra messe al bando televisive e interrogazioni parlamentari realizzando vendite da capogiro. Le polemiche arrivano ad un punto critico quando il primo agosto l’FBI informa la “Priority” (casa discografica dei N.W.A. e produttrice del disco incriminato) che il singolo potrebbe essere perseguito penalmente e infatti durante un concerto a Detroit le autorità trascinarono i rapper giù dal palco a forza. Il braccio di ferro tra governo e rapper continua fino a quando sugli schermi di tutto il mondo, il 4 marzo 1991, vengono lanciate le immagini del cruento pestaggio di un automobilista nero, Rodney King, da parte di una pattuglia di polizia che lo aveva fermato per un banale controllo uccidendolo mentre ascoltava del Rap. L’anno dopo (29 aprile 1992) i poliziotti incriminati vengono processati e assolti: a Los Angeles scoppia l’inferno! Ci furono incidenti e scontri in cui persero la vita 58 persone e si contarono danni per miliardi. Vennero

presi di mira molti artisti, tra cui Ice Cube e Ice-T, di aver innescato, attraverso i loro testi, un clima di tensione e un’ondata di odio senza precedenti, conseguentemente furono avviate campagne censorie, veti e distribuzioni negate. L’atteggiamento di violenza si accentua molto fino a sfociare in vere e proprie faide tra East e West Coast. Una guerra inutile in cui perdono la vita 2 pesi massimi del Rap: Tupac Shakur rappresentante della West Coast coinvolto in una sparatoria a Las Vegas, dove si era recato per assistere all’incontro di Mike Tyson suo amico intimo e The Notorius B.I.G. rappresentante della costa atlantica si spegne l’anno dopo, venendo crivellato di proiettili a Los Angeles dove si era recato per ritirare il Soul Train Award. KRS-ONE, poco dopo, pubblicò, insieme a molte altre star come i Public Enemy, una canzone che sarebbe poi diventata un leggendario inno di pace hip hop, "Self-Destruction" con lo scopo di mettere fine al dilagare di queste brutalità. La canzone diffuse il motto "Stop the violence" e raccolse oltre 400.000 dollari per iniziative benefiche. Nel 1994, KRS-ONE e Harry Allen organizzarono un "Meeting of the Minds" (raduno delle menti) per discutere riguardo alla giusta archiviazione e documentazione dell'hip hop come cultura. Afrika Bambaataa e la Zulu Nation, Crazy Legs, Mr. Wiggles, Kool DJ Herc e Grand Wizard Theodore erano tra i partecipanti. Fu qui che i pionieri dell'hip hop proposero la direzione dell'hip hop come cultura internazionale e tesero le trame della storia dell'hip hop. Nacque così nel 1996 la “Temple of Hiphop Association” e il 16 maggio 2001 venne proclamata la "Dichiarazione hip hop di pace" presso le sedi delle Nazioni Unite a New York. Durante la stessa cerimonia, l'UNESCO e l'ONU riconobbero quella hip hop come cultura. L'hip hop dilaga definitivamente nel mondo, creando delle scuole nazionali che ne rispettano la grammatica senza rinunciare a particolari inflessioni locali,come in Italia. Dalla metà degli anni Ottanta si formarono i primi gruppi Hip Hop a Roma, a Torino e Genova. Una vivace scena hip-hop nasce e si sviluppa a Torino sopra il marmo del teatro regio dove i primi b-boy iniziarono a brekkare, attorno al breaking si condensa una scena rap fatta di personaggi come The NextOne. Nella capitale la galleria Colonna (oggi Galleria Sordi) era al centro di un raduno settimanale per b-boys. Afrika Bambaataa fece il suo primo concerto italiano a Roma nel 1985 al mitico locale del Piper supportato da Dok Frank e Dj Chino. Jovanotti (alias Lorenzo Cherubini), che a Roma ha conosciuto questo genere, nel 1987 incide il suo primo disco: Jovanotti for President. Non si può assolutamente parlare di un lavoro HipHop, ma i testi sono interpretati "rappando" in inglese con contenuti volutamente leggeri e faziosi. All'inizio degli anni Novanta si muovono i rapper delle "Posse", termine inglese che significa "gruppo", attivisti nel campo politico-sociale e di rivendicazione di diritti, che si servono della forte attitudine comunicativa di questo genere per esprimere le proprie opinioni e diffonderle. Il movimento si sviluppa essenzialmente nell'ambito dei centri sociali e delle case occupate.

Man mano che la scena cresce, riesce a dare il posto a produzioni più accurate, dove non basta più inventare qualche rima su una base qualsiasi, ma è fondamentale la ricerca di uno "stile". "Batti il tuo tempo", col quale l'Onda Rossa Posse di Roma invitava a combattere la disinformazione imperante a colpi di rap, comincia a far indossare pantaloni larghi ai giovani, e quando, nel 1992 gli Aeroplanitaliani portano al Festival di San Remo un brano dal titolo "Zitti Zitti (Il silenzio è d'oro)" che sfonda il muro dell'underground e si fa notare per una interpretazione sul palco del Teatro Ariston in cui un prolungato silenzio di 30 secondi, paradossalmente è ciò che fa più scalpore in quell'anno o ancora quando, nel

periodo molto prolifico che ne segue Frankie HI-NRG MC e Assalti Frontali riescono a emergere. Ovviamente il sound di quegli anni, molto semplice, fu completamente abbandonato quando cominciarono a farsi notare nell'ambiente rappresentanti del genere come OTR, Porzione Massiccia Crew, Bassi Maestro al Nord, Sangue Misto, Colle Der Fomento e Lou X con C.U.B.A. Cabbal al Centro

La Famiglia al Sud, ognuno con un proprio stile e un proprio modo di fare rap. Comincia così quella che viene definita la "golden age" del rap italiano. Joe Cassano, con l’album “Dio Lodato”, uscito postumo la sua morte per arresto cardiaco dovuto a un overdose, Neffa, Dj Gruff, Kaos One, Esa e Deda sono alcuni degli artisti pionieri di questo periodo folorido che danno vita all'associazione culturale “Zona Dopa”. Con la Zona si promuovono tantissime manifestazioni e jam in tutta Italia. Vengono pubblicati in quel periodo dischi considerati classici, quali Fastidio di Kaos, Contro gli estimatori di Bassi Maestro, Novecinquanta di Fritz Da Cat' o Neffa & I Messaggeri Della Dopa di Neffa, sindrome di fine millennio, degli uomini di mare a cui apparteneva anche Fabbri Fibra e “Quel sapore particolare” degli OTR di cui facevano parte oltre al già citato Esa anche La Pina e Popare.

Di quegli anni è anche l'esplosione degli Articolo 31 e i Gemelli Diversi, spesso criticati e considerati fuori da questa ondata perché troppo "commerciali", e portatori di messaggi spesso disimpegnati. Dopo un periodo di stanchezza che va dal 2000 al 2002 la scena italiana si risveglia con alcune produzioni notevoli fino al Mi Fist dei milanesi Club Dogo: scossone definitivo che rientra nella lista dei classici del nuovo millennio. I titoli non si fermano qui e i restanti costituiscono quella che viene definita la nuova era dell'hip hop tricolore. Nonostante l'Italia rimanga salda nell'underground il mercato dei dischi, capeggiato da etichette indipendenti come la Portafoglio Lainz o la Vibrarecords, dà comunque dei risultati oggi visibile agli occhi di tutti. Nel 1997 la "Temple of Hiphop Association" organizzò il primo censimento dell'esistenza culturale hip hop. Più di 80.000 risposte vennero raccolte, provenienti però da tutte le nazioni del pianeta terra. Anche nella nostra realtà vesuviana e ovunque esista il disagio, l’hip hop vive e viene sostenuto.

LA CONGREGA // Intervista di Alessandro Laghetto

2008-12-21T08:54:00.000-08:00

LA CONGREGA, Amerigo e Ferdinando, duo rap partenopeo che in questi ultimi anni si sta facendo notare tra i gruppi di maggior spessore della nuova scuola rap in Italia grazie anche a parte del background che si sono costruiti. Dopo varie demo e i vari “Underground Skillz”, sono fuori col loro primo album ufficiale “New Era” lavoro autoprodotto e autodistribuito.

INTERVISTA

Come ha influito il luogo da cui provenite nei confronti della vostra produzione artistica?

Beh partiamo dal presupposto che se non fossimo nati in questi luoghi,non saremmo mai esistiti.

La nostra musica ha un legame indissolubile con questa terra,sono due elementi che hanno sempre viaggiato di pari passo nel corso della nostra formazione artistica.Nei testi,nelle musiche e nei live è evidente la nostra provenienza, sia per l'uso del dialetto,sia per il coinvolgimento ed il calore che esprimiamo sul palco durante le nostre esibizioni.

Nel nostro ultimo disco "NEW ERA",come negli altri lavori,l'80 % dei nostri pezzi, descrive e racconta nel bene e nel male i posti da cui proveniamo,cercando sempre di farlo nella maniera più reale possibile,affinchè l'ascoltatore possa rendersi conto della situazione odierna e rimanerne colpito.

Quello che ci ha sempre caratterizzati è proprio l'essere reali, raccontando semplicemente quello che ci circonda in tutte le sue sfaccettature, cogliendone sia il lato negativo e sia il positivo, evidenziando ciò che per noi è giusto o meno,ma

soprattutto senza fantasticare.

Cosa pensate della realtà hip hop vesuviana? Parlateci della scena in cui vivete?

Questa è una grande realtà,sicuramente una delle più floride e colorite scene Hip Hop d'Italia,fatta da tanti rapper di spessore capaci di distaccarsi dai soliti clichè a cui siamo abituati;ogni zona ha un suo stile,una sua tecnica, una sua mentalità ed è proprio questo a renderci tutti così vari. A Scafati,la nostra città, negli ultimi tempi nuovi ragazzi appassionati si stanno avvicinando a questa cultura un pò in tutte le sue forme,e questa cosa non può che renderci orgogliosi e soddisfatti.Noi d'altro canto abbiamo sempre collaborato con gruppi dei paesi a noi vicini,come None anche lui di Scafati,la DalBasso e la Blackout di Torre Annunziata,i Systemania e Frankie di Castellammare e tanti altri.Tra tutti noi c'è sempre stato un forte legame prima di amicizia e dopo artistico, che ci permette di continuare a crescere aiutandoci reciprocamente.

Come vi siete affacciati al fenomeno dell'hip hop mondiale?

Per il momento diciamo che ci siamo affacciati solo sul"fenomeno hip hip nazionale",per il mondiale beh...ci stiamo organizzando (ahahah).Battute a parte, il nostro inizio penso sia stato uguale a tanti altri ragazzini che per gioco e per emulare i grandi nomi del Jet Set mondiale,hanno iniziato a cazzeggiare con microfono,carta e penna, affascinati da artisti d'oltremanica come Nas, Method Man, Busta Rhymes, Rakim, M.O.P, Mobb Depp, etc, e nostrani come Neffa,OTR e Gente Guasta,Kaos,Deda,La Famiglia,Yoshi e tantissimi altri abbiamo maturato le basi della conoscenza del Rap. La differenza sostanziale che però ci ha permesso di arrivare fino a qui,è stata invece la volontà e la costanza. Inizialmente non avevamo nessuna pretesa,se non quella di crescere personalmente agendo nel nostro piccolo e facendo quello che ci piaceva, poi col tempo ci siamo resi conto che potevamo ambire a qualcosina di più,e rimboccandoci le maniche e investendo i nostri risparmi ci siamo prefissati un obiettivo valido e abbiamo perseverato per la sua riuscita.

Con l'uscita del nostro primo lavoro ufficiale "NEW ERA",ci siamo presentati all'intera scena italiana,con un prodotto valido,maturato nel corso del tempo,che rappresenta i sacrifici di un un gruppo privo di etichetta e che vuole puntare in alto.Consideriamo questo disco il vero e primo punto di partenza de La Congrega,la vera forza che ci permette ancora di più di gridare forte il nostro nome dopo i tanti anni di umili sacrifici.

La maggior parte delle produzioni sono state curate da P.eight;ci sono anche musiche di James Cella,Climaco,Waxxone e G.Santarpino,e con collaborazioni al microfono di Raige e Rayden,Kento,LadyB,Dalbasso,None e KTF.

A dicembre poi,affiancati dal nostro insuperabile regista,ovvero Ciro D'Emilio, insieme a tutta l'equipe della "Forme di Vita" inizieremo le riprese del nostro nuovo video "Strad parlen" estratto del disco, che racconta la cruda realtà in cui viviamo, e i giochi di potere illeciti a cui sottostiamo non per nostra scelta.Al momento stiamo collaborando in vari featuring con altri artisti di tutta Italia,e siamo impegnati nella sponsorizzazione e vendita del nostro album.

Qual'è il vostro obiettivo finale?

Il nostro obiettivo per il momento è quello di affermarci come un gruppo rap Napoletano,e portare in tutta la nazione il messaggio della "NUOVA ERA", mantenendo sempre il controllo delle nostre azioni con i piedi piantati a terra.

La credibilità che stiamo acquistando col tempo è solo ed esclusivamente il frutto di dedizione,impegno,capacità,forza e passione per quest'arte,e sono queste componenti alla base di tutto, senza le quali non si potrebbe andare avanti o raggiungere determinati obiettivi, tra i quali soprattutto non esaurire mai la nostra denuncia sociale verso i politici corrotti ed incapaci,verso la bella vita dei nullafacenti a discapito dei bisognosi,verso chi impone dittature scorrette nei confronti delle tantissime persone che lavorano una vita intera spezzandosi la schiena,e non vogliono ritrovarsi a vivere i loro bambini tra immondizia e omicidi del malaffare. Noi siamo sempre stati sensibili a questo tipo di problematiche,forse perchè vivendole in parte in prima persona,sono tante le cose che vediamo e che vorremmo dire, però siamo ugualmente consapevoli del fatto che tante sono ancor di più le cose che non si faranno mai,per il semplice fatto che gli interessi volano più alti della giustizia.

myspace.com/lacongregafinest

lacongregafinest.com

ERCOLE // Intervista di Alessio Arpaia

2008-12-21T08:35:00.000-08:00

Dai Polina alle ultime collaborazioni con i Pennelli di Vermeer, Ercole Longobardi rappresenta oggi un punto di riferimento in quanto a professionalità e competenze. La sua vita è fatta di batterie, di percussioni ed evoluzioni in chiave elettronica. La sua vita è fatta del lavoro di fonico: uno dei professionisti più ricercati e conosciuti nella’ambiente partenopeo e non solo. Lo incontro nei locali del PompeiLAB un freddo pomeriggio di inverno:

Fonico, musicista. Sulla base di questi tuoi differenti approcci al mondo delle note, cosa è per te la musica?

E’ la mia vita. Non la vivo secondo uno stile ma proprio per quello che essa stessa è in grado di comunicare. Non ho un genere preferito, tutto è molto istintivo. I miei ascolti sono quelli che mi si poggiano sulla pelle senza nessun preconcetto, influenzando ovviamente le mie produzioni, anche se ci tengo sempre a lasciare una impronta decisa e tutta mia su tutto ciò che compongo.

Cosa è cambiato dai ‘Polina’ ad oggi?

Sono dei momenti che vivi fino in fondo. Ho cominciato 15 anni fa e l’ho fatto come batterista, crescendo in varie band: crescere è ciò che io cerco costantemente, non mi fermo mai. Ho sempre cercato di stare a contatto con persone che ne sapevano più di me mettendomi a loro disposizione proprio per imparare sempre di più.

Oggi il tuo stile è riconoscibile. Per te è una cosa positiva o negativa?

Di sicuro è positivo ed allo stesso tempo anche un peso. Inevitabilmente dopo tanti anni è giusto che la propria mano si senta.

A quali progetti ti stai dedicando?

Il mio futuro sarà sempre fatto da collaborazioni ma allo stesso tempo porterò avanti i miei progetti. L’ultimo anno è stato un momento di studio e raccolta. Sto mettendo a fuoco collaborazioni con più musicisti per concretizzare un mio progetto musicale personale in lingua italiana: ho voglia di rifare l’esperienza nella nostra lingua, con musicisti e cantanti. Rimarrà la musica elettronica ma ho voglia anche di un momento suonato ed in particolare di sottolineare l’elemento ritmico che per me è il cardine della musica.

Qual è allora il genere musicale che proponi?
Sicuramente è un cross-over. L’elettronica è entrata nella mia vita quando ho capito di poter fare musica da solo, al di là dei singoli strumenti. Quando ho iniziato esistevano le macchine dedicate e non i pc; pian piano mi sono rapportato con loro ed ho imparato ad usarle: elettronica e strumenti si sono uniti in me senza mai prevaricarsi. Oggi, dopo un cd autoprodotto,credo di essere pronto per un impatto concreto con il pubblico.

Lavori come fonico per i 24 Grana ed i Bisca. Come vivi il tuo rapporto con musicisti di questo livello? E’ una responsabilità o un onore?

Entrambe. E’ un piacere e un onore lavorare con persone di esperienza, e poi c’è la responsabilità di dover essere per loro una sicurezza. Devi contraccambiare la loro fiducia. Poi i risultati sono sotto gli occhi di tutti, a me non piace giudicarli. Io faccio il massimo.

E’ anche un problema di impianti audio …

Beh certo con materiale di qualità è tutto più semplice. Altrimenti il tuo lavoro te lo devi inventare. Io credo che un fonico deve saper far suonare di tutto, non si possono puntare i piedi. Se non si lavora con grossi service, ci si trova comunque in realtà difficili dove le possibilità sono limitate.

Proprio per questo, quanto è difficile per un musicista come te suonare sul nostro territorio?

Io credo che sia un percorso molto difficile anche perché la Campania ha poche risorse a livello musicale. Esistono piccole realtà e qualche isola felice come il PompeiLAB, ma in generale vivere qui da musicisti è difficile. L’unica soluzione è fare buona musica, cercare la giusta ricetta per poterla diffondere. I live aiutano molto. Io penso comunque che la nostra terra è piena di belle realtà musicali, ma è molto arduo portarle avanti. Sono comunque a favore delle iniziative artistiche, nella speranza di poter far nascere una rete, un movimento fra le zone in modo da poter magari alzare la voce. Anche perché finora i nostri soldi sono sempre stati gestiti male.

Detto ciò, il futuro ci riserverà sempre Ercole nel suo doppio ruolo di fonico e musicista …

Certo, sono momenti della mia giornata, della mia vita che di sicuro sarà fatta sempre di musica.

myspace.com/ercolelongobardi

IL VELO DI MAYA - Theologve - Recensione

2008-12-21T07:52:00.000-08:00

IL VELO DI MAYA
"THEOLOGVE"
ep
myspace.com/velomaya
metal - psichedelica

...se riuscite a distendervi su un divano e immaginare 2 orologi a pendolo incrociarsi tenendo gli occhi chiusi..allora siete avvolti nel velo di maya....in ordine di ascolto-.dal riff potente e marcato del basso e la chitarra che emette ululati in piena eclissi nel pezzo (prologue)...se affondarsi in un delay e il vostro godimento migliore (come il mio) allora seguirei con..(theologue)..ritmo andante e molto piu deciso che negli altri pezzi...belli anche i ritmi tribali sui tamburi. a questo punto se vi sembra che il divano stia cercando di farvi sprofondare nel suo interno, aprite gli occhi e ascoltate (dharma) e un buon punto di partenza di cui siete liberi di immaginare cio che si vuole.. (ma ancora per poco) e si ricomincia con (metanoia) bella l' entrata del grouw generale precisamente nel (02:03 minuti) dopo di che per chiudere questo incubo come dare un (the and) a tutto..niente di meglio che (intra) i suoni graffianti delle chitarre in alcuni tratti e il sottofondo di un suono derivante di chissa quale messa di monachi rumeni si confonde il tutto in una serata di pioggia...

voto da 1/10

tecnico=5...ma rimane la mia convinzione che possono rendere di piu.

idee=8...nulla da dire...se si riesce ad immedesimarsi in quello che vogliono esprimere

originalita'=4...credo che per gli ascoltatori del genere venga condiviso

...kazzim...

DROWORD - Muta Assenza - Recensione

2008-12-21T07:43:00.000-08:00

DROWORD
"Muta Assenza"

demo
myspace.com/droword
rock

I Droword composti da tre elementi batteria, basso e chitarra/voce,si presentano con la loro prima demo dal titolo Muta Assenza, che subito fa capire le intenzioni musicali del gruppo, con un sound crossover, aggressivo, potente ed incalzante. Buono il lavoro svolto dai musicisti, che ricordano gruppi come i Coal Chamber, Deftones e Switchpin. L'unica pecca a mio parere è il cantante/chitarrista che fornisce si, un grosso supporto con la chitarra, ma non riesce fare lo stesso con la voce che ha una timbrica inadeguata alle forti sonorità del gruppo insomma, un bel growl ogni tanto ci starebbe bene.

Luca Ferrara

THE MANTRA ABOVE THE SPOTLESS MELT MOON - God Is An Astronaut - Recensione

2008-12-21T07:30:00.000-08:00

THE MANTRA ABOVE THE SPOTLESS MELT MOON
"GOD IS AN ASTRONAUT".
Split 12"
myspace.com/themantraabovethespotlessmeltmoon
rock-alternative

“God is an astronaut” è il titolo del nuovo album dei The Mantra a.t.s.M.M. Un viaggio di quattro giovani artisti alla scoperta di quell’intimo incontrarsi del loro comune interesse per il rock. Un vortice di suoni che ininterrottamente sembrano ricercarsi e armoniosamente unirsi alla leggiadria della voce di Adriana Salomone lascia il nostro spirito piacevolmente ondeggiare, rapito dalle loro suadenti sonorità.

Chiara Vitello

Misstake - Make Your Game - Recensione

2008-12-21T07:24:00.000-08:00

MISSTAKE
"MAKE YOUR GAME".
EP
myspace.com/misstakeband
rock-punk

I Misstake sono un giovane terzetto alle prese con un secondo ep che segue the needful experience uscito un anno prima.Francesco Izzo (chitarra e voce),Vincenzo De Simone (basso) e Luca Maracino (batteria) offrono all’ascoltatore 4 canzoni di presa immediata,senza fronzoli, capaci di miscelare il punk ripescato negli ultimi anni da gruppi come offspring, sum 41, blink 182 e Green Day, al grunge soprattutto dei Nirvana dove non si possono negare certi rimandi (soprattutto nell’iniziale insane melody).

I Can Do It ha il pregio di avere un riff capace di stamparsi subito in testa e un ritornello semplice ma efficace.69 e You Look About sembrano uscire da Americana o Dookie e il drumming e’ caratterizzato da rullate che sembrano fatte da Travis Barker per velocita’ e potenza.

Insomma un buon ep consigliato a chi ama il movimentato mondo del punk o a chi ha semplicemente voglia di scuotere un po’ la testa con questa promettente band campana.

Golconda

Strip in Midi Side - Recensione

2008-12-21T07:16:00.000-08:00

STRIP IN MIDI SIDE
"S/T". EP
myspace.com/thestripinmidiside
industrial-rock

Eredi dell'avanguardia anglo-americana nonché tedesca, sono gli “Strip in midi side”. Sulla scia di band come i Nine ich niles, Depeche mode,Marylin manson.. , il loro progetto si concentra soprattutto sulla ricerca sonora, in grado di fondere sonorità hard-rock con sonorità tipicamente elettroniche (synth,drum-machine).Il risultato di tutto ciò è un sound potente e ritmato, contaminato ed ibridato dall'avanguardia elettronica. Ma ciò che maggiormente li contraddistingue e li rende originali sono le caratteristiche dello “show entertainment” che assumo le loro esibizioni, note come “stripping experience”. Dopo il notevole e più che positivo impatto sul pubblico, il trio salernitano continua con la sua intensa attività live aspettando il momento migliore per entrare in studio.

Giovanna Del Gatto

Underscore - A Day Will Come - Recensione

2008-12-21T07:02:00.000-08:00

UNDERSCORE
"A DAY WILL COME".
mini-EP
underscoreband.com
rock

Si sono incontrarti nel 2003 ed hanno lasciato che la loro empatia divenisse armonia tra suoni e individualità … Dopo il successo di “Chindren on birthday” esce il loro terzo album “A day will come”. Sono gli Underscore che continuano ad associare alla leggerezza di una voce il trasporto di un basso,una batteria e un piano attraversando ricordi, scomode consuetudini e speranze lungo un’ondata singolare di impeto libero e per questo creativo.

Chiara Vitiello

2008-12-21T06:59:00.000-08:00

video: Ciro d'Emilio "intervista di Carla Martire"

2008-12-21T06:36:00.001-08:00

Il giovane regista campano Ciro D’Emilio si trasferisce nel 2005 a Roma per intraprendere gli studi di cinema, dopo solo un anno già è alle prese con la sua prima produzione audiovisiva: il videoclip Game Over per l’emergente gruppo napoletano La Congrega al quale fa seguito nel 2007 un secondo videoclip A chi tant e a chi nient, uno spaccato quanto mai attuale del disagio sociale ed economico odierno.

Sempre nel 2007 produce, scrive e dirige il cortometraggio L’altro, una storia di razzismo e di violenza in un cantiere multirazziale, in cui si scontrano etnie e culture diverse, con esiti tragici.

L’altro riscontra numerosi consensi in vari concorsi: è premiato allo “ScortoFilmFestival” nella sezione “Scorti Nuovi”, al Festival “Alberini” dove vince la targa “Miglior Attore”, si aggiudica inoltre il premio “Franco Santaniello” come “Miglior Sceneggiatura” alla X edizione del “NapoliFilmFestival”, per poi approdare al “West Hollywood International Film Festival”, dove ottiene due importanti targhe: “Juror Award” e “Best European Short Award”, oltre ad avere passaggi televisivi su LA7 e menzioni su riviste specializzate come Taxi Drivers.

Ma non aggiungiamo altro, tenteremo di conoscere qualcosa in più di Ciro D’Emilio con questa breve intervista:

Che rapporto hai con la tua città natale e quanto influenza la tua produzione artistica?

Un rapporto di odio e amore, che sicuramente influenza ed ha influenzato i miei lavori. Qualche anno fa, quando andai via da Scafati, vivevo un forte conflitto con la città e con queste zone. Ma da quando vivo a Roma, molto spesso sento il bisogno di tornare. E’ come se da lontano avessi apprezzato quelle cose che invece stando qui non riuscivo ad apprezzare. Oggi quello che posso dire è che sento un legame molto forte con queste strade, con questi sapori, con questi odori e con questa gente.

Qual è l’argomento del tuo cortometraggio L’altro? Come è nata questa idea?

L'argomento principale è il razzismo, o meglio la xenofobia. Questa idea nasce dal semplice osservare il quotidiano. Io, vivendo nella periferia romana, ad Ostia, ho avuto modo di scontrarmi su quello che si conosce come conflitto italo-rumeno. Una completa incomunicabilità che stronca ogni tipo di rapporto umano tra le diverse etnie. La storia è volutamente molto semplice, anche nel suo intreccio. Volevo raccontare quella che ho spesso chiamato una "Storia di ordinaria xenofobia" (richiamando Bukowski), proprio per cercare di rendere visibile un ingranaggio malfunzionante ma che agisce nel quotidiano. Mi sono cimentato quindi in una sperimentazione, dove la sceneggiatura è stata divisa per stanze visuali e le inquadrature eseguite quasi tutte a spalla. Questo per sentirmi all'interno del conflitto. Volevo sentirlo sulla mia pelle.

Il tuo cortometraggio tocca temi scottanti: il razzismo, la guerra tra “poveri”, la paura che si trasforma in odio per quello che percepiamo come “altro” da noi, tematiche purtroppo attuali, visto i fatti che la cronaca riporta ogni giorno. Tu come interpreti questi fenomeni e che messaggio hai voluto lanciare nel tuo corto?

Più che lanciare un messaggio, volevo coinvolgere lo spettatore all'interno del conflitto. Volevo evitare di farlo sentire "estraneo al problema". Ecco perchè racconto una iper-realtà. Perchè prendo esempi estremi per ricongiungerli ad un centro. Un centro dove spesso siamo in molti a pensare quella frase contraddittoria "non sono razzista..però"

Il tuo corto è approdato al West Hollywood International Film Festival, come è stata questa esperienza e pensi che all'estero ci sia una maggior apertura del mercato nei confronti dei corti?

Un'esperienza sicuramente eccezionale. Credo che chiunque voglia fare questo mestiere sogni un giorno di vedere proiettato, a pochi minuti dagli Universal Studios, il suo corto o il suo film. Un soggiorno, seppur breve, veramente sconvolgente. Ho notato un Paese che investe sul cinema, sulla musica, e soprattutto sui rapporti umani. Un qualcosa che l'Italia ha dimenticato di fare da parecchio. Il mercato americano è ovviamente più vasto e più disponibile, calcolando che sono più di cinquanta stati, e quindi imparagonabile alla situazione distributiva europea.

Ho apprezzato particolarmente le musiche del cortometraggio, quanto pensi sia importante il connubio immagini musica in una produzione artistica?

E' il sale nella pasta! La musica è la prima arte, che secondo me si completa nel cinema grazie alle immagini. Solo dopo aver sincronizzato le immagini con la musica, dai completezza alla tua opera filmica. Riesci a mettere un punto ed avere tutto ben chiaro. Per quanto riguarda L'altro, le musiche sono dei Kief, un gruppo di Torre Annunziata. Quando maturai l'idea di una messa in scena ed un montaggio molto frenetico, pensai che i loro brani fossero stati i più adatti per le mie immagini.

E per rimanere in tema so che hai realizzato due videoclip per l’emergente gruppo napoletano La Congrega, come è nata questa collaborazione?

Già conoscevo Nando Avagnale e Amerigo Casadei da svariati anni. Il primo videoclip, Game Over, fu l'occasione per me di cominciare a mettermi in discussione. Poi il secondo, A chi tant e a chi nient, è stato girato pochi mesi dopo L'altro, ed è stata l'occasione di affrontare il linguaggio del videoclip in maniere più matura. Ufficialmente è il mio ultimo lavoro.

So che hai creato assieme a tanti altri giovani studenti e non Forme di vita produzioni, ci parli di questo progetto?

Forme Di Vita nacque nel 2004, quando ancora vivevo a Scafati, da un'idea mia e di due miei carissimi amici ma fu resa effettiva solo dopo due anni quando, trasferitomi a Roma, ho voluto coinvolgere vari colleghi universitari del Dams. Da allora siamo in questa fase sperimentale che in futuro dovrebbe ufficializzarsi del tutto. Fortunatamente fino ad oggi le cose sembrano andare per il verso giusto.

E progetti per il futuro?

Certo. Il prossimo lavoro sarà il terzo videoclip per La Congrega, Strade Parlen, che gireremo sempre a Scafati verso dicembre. Poi l'anno nuovo partirà con la pre-produzione del mio prossimo corto. Spero di confermare la scia de L'altro.

L'altro - trailer

myspace.com/cirodemilio

altre opere di Ciro d'Emilio nella sez. ArtGallery

pittura: Nicola Vitiello

2008-12-21T06:00:00.001-08:00

Individuare attraverso le opere il carattere e l’intelligenza di un artista necessita indubbiamente di un’ analisi approfondita del suo linguaggio espressivo, tenendo bene in considerazione gli strumenti materiali utilizzati e il supporto stesso dell’opera, l’immaginario astratto o figurativo espresso, il cromatismo, un’eventuale tendenza del suo linguaggio verso un certo tipo di movimento o avanguardia, insomma il necessario almeno per focalizzare gli aspetti principali delle sue opere. Ma quando ci troviamo dinanzi alla prolifera attività artistica

come quella di Nikò ci si trova sempre un po’ smarriti, la sua forma espressiva è capace di adattarsi a qualsiasi base materiale, non disdegna le materie organiche, spesso disprezzate o dimenticate da molti artisti d’avanguardia, si rompe qualsiasi tabù quando il materiale addirittura è riciclato direttamente tra gli avanzi della città.

In alcuni casi è il supporto stesso che assume la sagoma del soggetto, come nel caso del teschio dipinto (titolo opera) esposto nell’ultima mostra della factory artistica bolognese “Kunstabauten” di cui Nikò è tra i membri fondatori.

Gli strumenti della sua pittura sono gli acrilici, l’olio e la tempera, la stesura della materia avviene tramite l’uso dei pennelli, è un gesto veloce ma non del tutto istintivo, i dipinti di Nikò nascono da un’ elaborazione mentale del suo immaginario, che si traduce in una pennellata immediata sulla superficie della tela. E’ quindi di natura celebrale l’elaborazione dell’immaginario figurativo di Nikò, se ci soffermiamo sui soggetti delle pitture realizzate, notiamo una sorta di reminescenza, un eco lontano che ci riporta direttamente alle origini della manifestazione espressiva artistica umana, non c’è luogo più primordiale delle civiltà indigene e tribali africane, totalmente estranee ai canoni estetici classici europei, questo discorso fu proprio la base del Primitivismo degli inizi del secolo scorso, una tendenza artistica che è spesso riemersa anche in alcuni artisti contemporanei.

Il soggetto della maschera che ritroviamo in molte culture popolari si presta a fantasiose e lisergiche visoni nella pittura di Nikò, ma non assume mai la staticità di un simbolo, essendo animata e contestualizzata da una energica corrente cromatica. L’opera dell’ artista partenopeo vive nelle accese tinte acriliche che formano il “volto umano”, che diventa il luogo dove sperimentare un originale grafismo di gusto decorativo, un vocabolario che è presente nelle opere Jean Michele Basquiat e di Keith Haring e che viene alla luce proprio nel underground delle grandi periferie urbane americane e europee. Un discorso simile lo ritroviamo a metà degli anni ottanta nella tendenza artista della “Street Art”. Si affianca a questa consapevolezza della destinazione finale dell’opera una altrettanta attenzione del ruolo centrale dello spettatore che per l’artista diventa il vero obbiettivo da centrare, il vero beneficiario conclusivo di tutto l’intero percorso creativo e che permette all’opera di acquisire un significato proprio, caratteristica che rende l’arte di Nikò costantemente aggiornata e presente, priva di qualsiasi turbamento nostalgico.

by : Infoart - www.myspace.com/infoart

Intervista a Nicola di Antonio Vitiello

Nikò, chi sei?

Credo che la risposta più completa sia un creativo, ossia una persona che tenta di guardare e andare oltre qualsiasi aspetto mentale e materiale della vita, facendo tesoro di tutte le suggestioni che il vivere ci procura.

Che cos’è un quadro?

Il risultato di una interazione tra l'uomo e il colore, scaturito da un continuo scambio di emozioni visive e mentali, che l'artista e i suoi strumenti, si scambiano continuamente e a vicenda per tutto il tempo che porterà alla conclusione dell'opera.

Un quadro è un grido muto, che con la forza della linea e del colore, assorda chi si ritrova ad osservarlo.

Cosa sono per te i colori?

L'essenza di ogni manifestazione artistica, i muscoli, gli arti, i polmoni di un opera.

La tua pittura, almeno inizialmente, cita molto Basquiat. Cosa hai preso da Basquiat e in cosa ti differenzi da lui?

Impossibile nascondere la mia attrazione per l'opera di Basquiat, è stato un vitale riferimento per la mia formazione artistica.

Nel suo lavoro ho trovato una motivazione a credere e a fidarmi ciecamente del mio istinto, ad andare oltre qualsiasi schema e ad apprezzare al meglio il colore quale protagonista del quadro.

I miei quadri sono fini a se stessi, vivono di aria propria e difficilmente richiamano situazioni o realtà esterne, a differenza di Jean Michel che spesso fissava sui suoi lavori particolari del mondo che lo circondava.

Il suo immaginario continua ancora oggi ad interessarmi, ma i veri fautori del mio operato sono le immagini che attendono di essere dipinte su tela dalla mia mente e dalle mie mani.

Ci risulta che hai studiato a fondo la pittura murale e la “Street Art” e l’hai anche praticata. Cos’è che spinge un artista ad esprimersi in questo modo?

A quanto pare siete ben informati, oltre che averla praticata, la Street Art è stata anche l'argomento che ho trattato nella mia tesi universitaria.

Perchè elemosinare una manciata di metri sulla parete di una galleria, a volte anche in cambio di consistenti somme di denaro, quando abbiamo a disposizione un mondo intero da dipingere.

L'arte deve generare emozioni sincere, credo che recarsi in una galleria per vedere un quadro, prendere un appuntamento con quella visione, non potrà mai dare la stessa sensazione del ritrovarsi inaspettatamente di fronte ad un opera d'arte per le strade di una città. In passato posso dire di aver fatto delle "azioni" urbane, stencil e pitture, ma nella maggior parte dei casi le applicazioni erano un po differenti.

Per un periodo ho realizzato in strada, utilizzando tavole recuperate, dei dipinti che poi abbandonavo, per osservare da lontano le reazione dei passanti. L'interessamento di un osservatore di passaggio mi ha dato molte più soddisfazioni che quello di un visitatore di una galleria. E' il contatto diretto, è il contesto urbano in cui si colloca un'opera che la rende più umana e viva.

Mi viene in mente una frase che credo possa concludere questa risposta: una gabbia è sempre una gabbia, anche se fatta d'oro.

Le istituzioni, a tutti i livelli, e le persone comuni sembrano essere sempre meno tolleranti nei confronti di chi esprime la sua arte dipingendo i muri. Questo atteggiamento è un bene o un male per i painters e per la loro arte?

L'arte urbana è un argomento che bisognerebbe considerare e approfondire meglio, mai come oggi la street art viene criminalizzata e punita, bisogna imparare a distinguere l'arte dal imbrattare le pareti.

Purtroppo in giro ci sono troppe persone dalla bomboletta facile, che senza ne rispetto ne arte, imbrattano con grovigli di parole e simboli, ambienti che non meriterebbero di essere trattati in quel modo. E chi ne paga le spese sono i veri artisti della strada, persone dotate di una sensibilità che dovrebbe essere tutt'altro che repressa. L'arte ha bisogno di spazi, e gli spazi hanno bisogno d'arte.

Dovendo definirti artisticamente come lo faresti?
Non lo farei.

Le correnti pittoriche moderne e contemporanee, che sembrano cosi lontane dall’arte figurativa classica, altro non hanno fatto che estrarre dalla figura di volta in volta qualcosa: la forma, il colore, la materia, il concetto. Credi che ci sia ancora qualcosa da mutuare dall’arte classica? Quale può essere il futuro dell’arte?

L'unica cosa che mi auguro per il futuro dell'arte è che ci si continui a sporcare le mani, certo il concetto è importante, ma non si può pretendere che prenda il posto della materia. Cè un tempo per ogni cosa, non dico di buttare via il vecchio per il nuovo, ma almeno di metterlo da parte.

Quale puo essere il futuro artistico di Nikò?

E che ne so, un imbianchino con molta fantasia.

myspace.com/arteniko

altre opere di Nicola Vitiello nella sez. ArtGallery

2008-12-21T05:39:00.001-08:00

myspace.com/killingcapera

personaggio: DAVID LINCH di Carla Martire

2008-12-21T04:46:00.000-08:00

Il cinema del regista, sceneggiatore, pittore, musicista e compositore David Lynch è sempre un viaggio, spesso senza ritorno. I suoi film, alcuni ai limiti della sperimentazione, si amano o si odiano. Essi ci introducono senza preavviso in un immaginario disturbato popolato da perversioni, deformità fisiche e psichiche, inquietudini e ossessioni.

Questo viaggio diventa spesso una riflessione sulla concezione stessa di cinema come strumento per rappresentare una realtà in cui prendono vita le paure e i fantasmi dell’inconscio, come strumento per rappresentare una dimensione altra dove diventa sottile ed effimero il rapporto tra bene e male, normalità e anormalità, realtà ed apparenza. Sono questi alcuni degli elementi fondamentali della sua poetica, sempre pervasa da principi antitetici, nel tentativo di decifrare i grandi misteri dell’esistenza.

Il perdersi tra sogno ed incubo, artificio ed illusione diventa quindi quasi inevitabile nel cinema di Lynch, se leggiamo la sua opera come un estremo tentativo di accedere alla dimensione dell’inconscio.

Gli eventi mentali e soprattutto il tempo della mente è differente dalla struttura temporale lineare che comunemente utilizziamo come sistema di riferimento e assomiglia di più al tempo ciclico, senza un inizio né una fine. I plot narrativi di molti dei suoi film rispecchiano tutto questo, sovvertendo i modelli lineari e razionali e facendoci passare, senza preavviso, dalla descrizione realistica degli eventi all’interpretazione degli stessi da parte della psiche dei suoi protagonisti e quindi facendoci sprofondare ad un livello inconscio.

Spesso i suoi film ci infastidiscano o ci sembrano incomprensibili forse proprio perché questi eventi mentali non possono essere controllati razionalmente, sovrastano i protagonisti dei suoi film e bloccano i nostri normali processi di comprensione. Uno dei modelli proposti per l'esegesi della struttura narrativa di Strade perdute è il famoso anello di Moebius:«questo thriller allucinato come un incubo parla dell'incapacità di un uomo di

mantenere il controllo sulla propria vita. Lo fa attraverso una struttura narrativa paragonabile a quella di una fuga (musicale) oppure all'anello di Moebius che si avvolge su se stesso senza che sia possibile distinguere la parte esterna da quella interna, una struttura in cui è scardinato addirittura il fondamento di ogni narrazione, l'identità del protagonista» [Il Morandini, Zanichelli].

Tuttavia spesso Lynch gioca e dà segnali allo spettatore del passaggio che sta avvenendo a questo livello altro, del viaggio che sta iniziando verso l’inconscio e lo fa con metafore alquanto inconsuete: pensiamo alla tecnica dell’avvicinamento, allo zoom su un particolare personaggio o oggetto, che rappresenteranno poi la chiave di svolta del racconto. Ad esempio in Velluto blu il passaggio ad una dimensione altra è lo zoom su un orecchio mozzo, che segna il passaggio dell’io razionale al blu del titolo, al buio della ragione, allo spegnimento della razionalità, al lato oscuro della mente.

Altre chiavi di accesso sono la scatola blu che separa i sogni dalla realtà in Mulholland Drive, o la visone del mondo attraverso la seta bruciata in Inland Empire e così via.

Quando Lynch apre l’immagine a questa dimensione altra, introduce nella sintassi filmica una forte componente di ambiguità e di non detto che richiede allo spettatore di intervenire attivamente nella storia: di fronte all’incomprensibilità e al disagio, lo spettatore è chiamato a completare attivamente l’opera, a trasformare l’invisibile in visibile, sovrapponendo ad opere perennemente sospese ed irrisolte il nostro immaginario, il nostro sguardo.

Questa è la frase con la quale il Mereghetti chiude la sua recensione di Inland Empire: “«la vita è molto, molto complicata e così anche ai film dovrebbe essere permesso di esserlo» (frase di Lynch ndb) Se per una volta un grande film riesce a raccontare in maniera non banale questa «complicazione», non mettiamo la testa sotto la sabbia: accettiamo la sfida e proviamo a misurarci con le sue idee”.

Filmografia di David Lynch
http://www.davidlynch.de

foto: Paola Vitiello

2008-12-21T03:03:00.000-08:00

Paola Vitiello nasce a Torre del Greco il 12 giugno 1984, attualmente vive a Scafati(SA). Nel 2004 dal ritrovamento di una vecchia macchina fotografica analogica,sviluppa la sua passione per le fotografia e nel svariate mostre personali e collettive,impegnata in vari progetti fotografici ma in particolar modo interessata alla camera oscura e alle sue sperimentazioni che continua attualmente presso la propria.Attualmente studente presso la Facoltà di Cultura e Amministrazione dei Beni Culturali presso la Federico secondo.

myspace.com/studioviolet

s/t

Song to the Sirent

La Sirena Partenope

altre opere di Paola Vitiello nella sez. ArtGallery

Diario di Viaggio: Berlino Vienna Praga di Lucia Aiello

2008-12-21T02:55:00.000-08:00

Ogni città ti regala qualcosa di entusiasmante: l'ordine di Berlino, la bellezza di Praga e il romanticismo di Vienna. Partiamo dal principio: l'imbarco in aereoporto. Un soffio e ritardiamo sulla tabella di marcia, ma a volte è meglio così, infatti, io e la mia compagna di viaggio, ci siamo ritrovate in “business class”, che vuol dire? A quanto pare ti ritrovi con uno snak in più e una tovaglietta calda tra le mani. Avete mai preso un aereo? Ricordate quella sensazione che si prova al decollo e all'atterraggio? C'è qualcosa che ti fa trattenere il fiato, questa è la sensazione che ho provato durante tutto il viaggio. Una moltitudine di emozioni, una esperienza intensa durata 10 giorni in tre città differenti. In quanto esperienza il viaggio te lo puoi vivere come credi, a me piace calarmi nella realtà del luogo visitato, mangiare, vivere come gli abitanti del posto, e così è stato. Berlino è ordinata, multietnica e ha dei “take-away”

favolosi, certo le api sulle brioche ti spiazzano, anche se per i tedeschi è sintomo di pulizia. Da buona napoletana mi dico “facciamo le berlinesi un'altra volta”, scampate le brioche con le “api” arriviamo alla Porta di Brandeburgo. Vi consiglio di mettervi sotto l'arco e di girarvi a nord e poi a sud, è la sintesi del dualismo di Berlino. Da un lato vedi la forza e la vitalità occidentale dall'altro quella nota malinconica orientale. Oltre alle brioche Berlino offre uno dei teatri più importanti del mondo e così perchè non andarci?

Ebbene Berlino ci apre le porte del teatro e oplà una folla di tedeschi entusiasti alle battute degli attori. Ora vi starete chiedendo e voi? Noi ci siamo divertite nonostante non sapessimo una h di tedesco. Certo dalla nostra avevamo la bravura degli attori e una commedia storica vista in TV "My Fair Lady". La città è ricca di cose dal Pantheon ad Alexander Place, dal ristorante che gira sulla torre della televisione a Postdammer Place, fino al museo del muro di Berlino, ma il foglio sta passando velocemente dal bianco al nero, quindi vi lascio ad una nuova meta.Arriviamo nella stazione di Berlino ed è estasi totale, è spettacolare tre piani tra metro, negozi e ferrovia. Un progetto megagalattico che si estende verso l'alto, con al centro una struttura a forma di clessidra gigantesca la cui superficie è una moltitudine di specchi. Dopo un tour alla stazione si parte per la prossima meta, a proposito anche i treni tedeschi partono con ritardo, però magicamente arrivano precisi. Eccoci in treno destinazione Praga, appena arriviamo in stazione mi chiedo “dove sono? Voglio tornare a Berlino”, poi imbuchiamo la metro e fuori la città ti catapulta in un'altra dimensione, la periferia è strepitosa, dove alloggiamo c'è il centro commerciale più grande della città, su diversi piani ci sono supermercati, negozi perfino un centro benessere e una giostra enorme. Inoltre le strade sono ampie e a due passi c'è il locale “La fabbrica della birra” dove la Stanopramen va alla grande insieme ai piatti tipici, il goulash è strepitoso. Il locale è lanciatissimo tra i giovani praghesi, entri ti siedi e puoi mangiare, bere e ascoltare musica osservando i passanti al di là della vetrina, tutto crea la giusta suggestione. Dal castello al Ponte Carlo Praga continua a lasciarti a bocca aperta ma c'è ancora una città da raccontare: Vienna. Ultimo giro ultima corsa, nella romantica Vienna con i castelli, le principesse e le Sakers Torte, si perchè 2 sono le torte che a Vienna circolano, la differenza? Dove si trova la marmellata, se al centro o sopra. A quanto pare in quella originale la confettura è sopra sotto la glassa di cioccolata. Io per non sbagliare le ho mangiate entrambe! La cosa più bella però è il Duomo. Ma il simbolo della città lo troverete al Prater: la ruota panoramica, un giro è d'obbligo. Al prossimo viaggio.

12x12 |Music 2009

2008-12-17T13:55:00.000-08:00

12x12 è una collana della Phoebus Edizioni che attraverso 12 agende in 12 anni intende approfondire le 12 arti contemporanee presenti sul territorio campano. Il progetto ha avuto il suo inizio nel 2008 analizzando il territorio affascinante delle arti visive. L’agenda 12x12|MUSIC 2009 ha illuminato un secondo aspetto della cultura contemporanea: la Musica, con una carrellata di artisti da porre in particolare rilievo, un contenitore in cui equamente si possono apprezzare giovani ed affermati musicisti campani. L’agenda (italiano_inglese) contiene i profili di dodici musicisti (band) campani di talento, unitamente alle riproduzioni a colori di alcune foto inedite e cover. Il prodotto è arricchito da notizie e informazioni, utili ad entrare nei circuiti d’arte in Campania: 60 frasi tratte da canzoni, notizie “in pillole” sulla storia della musica contemporanea campana e pagine riguardanti Festival, Etichette, Fanzine, Locali e Centri sociali che promuovono la musica dal vivo, Agenzie, Radio, Negozi di musica alternativi, Informazioni turistiche, fermate della Metropolitana di particolare interesse, ecc. Tali notizie saranno infine organizzate e rintracciabili grazie a degli opportuni indici tematici. L’agenda si pone come veicolo di internazionalizzazione della cultura campana, anche quella meno tradizionalmente conosciuta, ed insieme rappresenterà un valido strumento di promozione turistica delle città campane.

Hanno Partecipato:

Biografie 12 Bands:
1. Almamegretta
2. Le Loup Garou
3. Daniel Sepe
4. Libera Velo
5. Domasan
6. 24 Grana
7. RETINA.IT
8. Bisca
9. Peak
10. ATARI
11. RFC
12. I pennelli di Vermeer

48 immagini esclusive delle 12 Bands (4 per ogni gruppo)

60 Frasi (circa 100 battute) tratte da testi di 23 bands campane

1. 24 Grana
2. Almamegretta
3. ATARI
4. Bisca
5. NOMIÀ
6. Le Loup Garou
7. Libera Velo
8. RFC
9. Domasan
10. I pennelli di Vermeer
11. NOUER
12. Safylle
13. Silvio Talamo
14. La Dionea
15. El-Ghor
16. Slings
17. Playmobil from Chernobyl
18. LOW-FI
19. Slivovitz
20. Marenia
21. Black era
22. lamia
23. Nino Bruno e le 8 tracce

Dodicesimo finale, la musica contemporanea in Campania:
1. Napoli e provincia
2. Salerno e provincia
3. Caserta e provincia
4. Benevento e provincia
5. Avellino e provincia

ed lenco dettagliato di:
1. Festival musicali
2. Etichette musicali
3. Locali e centri sociali
4. Associazioni musicali
5. Agenzie musicali
6. Riviste musicali
7. Radio
8. Negozi di musica alternativi

Phoebus Edizioni
in collaboerazione con Octopus Records & Freakout

http://www.12x12.it

Le discariche di Terzigno. Storia di una ferita al cuore del Vesuvio di Alessio Arpaia

2008-12-04T08:43:00.000-08:00

Vi segnaliamo l'articolo di Alessio Arpaia uscito su Capitoloprimo.it, sul disaggio della discarica di Terzigno.

clicca qui per leggerlo

2008-11-15T09:16:00.000-08:00

Sysix NUMERO ZERO

2008-10-28T06:08:00.000-07:00

in questo numero:

intervista: MALATJA

new music: DESERT KISSES

new music: BATACOTO

video: MASTOFABBRO

foto: VALENTINA VITIELLO

pittura: LIBERATO ALIBERTI

kind: MICROMUSIC

sfogo: STORIE DI LERCIUME

centro: POMPEILAB

viaggi: PARIGI

recensioni:

spot sociale di PierPaolo Patti

per scaricare il PDF del giornale CLICCA QUI

SPOT SOCIALE di PierPaolo Patti

2008-10-28T05:27:00.000-07:00

Sysix #0 Intervista ai MALATJA di Alessio Arpaia

2008-10-28T05:15:00.000-07:00

Paolo Camillo e Mauro: i Malatja ritornano sulla scena musicale con il loro terzo album: “48”. Chi non ha mai assistito ad un concerto dei tre ragazzi di Angri non conosce ancora l'ironica energia che hanno imparato ad urlare. Provo ad inoltrarmi insieme a loro fra le curve del “48”. A parlarmi è Paolo, voce e chitarra nonché autore dei testi:

Fino a pochi anni fa mangiavate “past'e cicer'”…(uno dei loro pezzi più cantati, nda) Oggi cosa propone il vostro menù? .

Ascoltando il nuovo album ci si accorge subito che il cibo ritorna, basti pensare al pezzo “pane e veleno”. La cucina infatti è l'espressione più forte della cultura di un popolo, quasi ad indicare un ambiente di vita e rinnovamento che esiste quotidianamente e che io amo sottolineare anche inconsciamente. 48, il titolo dell' album, ha per noi una triplice valenza. Raffigurato in copertina con il numero della tombola, è in primis il morto che parla: storie di morti ammazzati, storie di camorra, carnefici e vittime. Ancora, 48 vuol essere un morto che parla in senso astratto: il punto di vista di chi nella società non conta nulla. Infine, 48 come simbolo della rivoluzione. Un cd carico di sfumature che parte dal nostro vissuto per poi toccare temi sociali, cosa che io tendo ad allontanare dai miei testi anche se poi non riesco davvero a farne a meno.

Il disco vuole essere un semplice spunto di riflessione o rappresenta un vostro preciso modo di vedere la realtà che vi circonda?

Io cerco di allontanarmi da un discorso cantautorale: la mia cultura musicale non è legata a questo tipo di tradizione e forse non mi sento in grado di portare avanti un discorso simile. C'è però nei testi il segno dei tempi che viviamo che fanno parte della mia vita e che non riesco ad escludere. E' una mia fotografia della realtà che non vuol essere un insegnamento per nessuno .

Musicisti come Alan Wurzburger e Peppe Barra hanno tradotto i napoletano alcuni versi di De Andrè tratti da “Crueza de ma”, album tutto in genovese. Sarebbe possibile tradurre i pezzi dei Malatja in un altro dialetto? .

Io credo che sia davvero impossibile, data l'immediatezza dei nostri pezzi : una napoletano che vive da 40 anni a Milano potrà magari comprendere il senso semantico delle parole ma non riuscirà comunque ad entrare nei testi. Le parole hanno una serie di logiche sottese complicate da capire per una persona che non vive questa realtà. Lo stesso “past 'e cicer”, che tanto ha fatto sorridere, in realtà è molto triste così come tanti altri nostri brani che tutto sommato potrebbero definirsi ironici: un sorriso cioè in cui è racchiuso un velo di tristezza. Quando scrivo cerco di fotografare una realtà che mi sembra felice per poi ritrovarmi dinanzi ad un pezzo intriso di amarezza, quasi a testimoniare il mio essere ironico: allegro e triste allo stesso tempo .

Nel film “No grazie il caffè mi rende nervoso” James Senese aggredisce Lell Arena chiedendogli “a te che te piace? A musica o o'fumm?”. Per i Malatja cos'è che fa grande un gruppo, la musica o l'immagine? .

Premetto che sono un grande fan di Senese tanto da dedicargli anche l'unica cover della nostra carriera: una sorta di omaggio per la grande influenza che ha avuto ed ha tutt'ora sulla nostra musica. Ipocritamente potrei dire che ciò che più conta è la musica, ma in realtà io per primo sono schiavo di un'immagine che non è del tutto naturale. Al momento però l'immagine è proprio l'aspetto che noi curiamo di meno, pur avendo un impatto visivo molto forte con il pubblico. Dovremo cioè imparare a diffondere meglio il clima che si crea fra noi e la gente, magari tramite videoclip ed album fotografici. Dopo aver curato la musica è il momento di curare anche l'estetica .

Qual è il vostro rapporto con il web? .

Il web è un arma a doppio taglio perché decurtando la logica di musicbusiness dà la possibilità ai nuovi poveri della musica di avere delle voci in capitolo che prima non esistevano. Oggi un cd non ha una vita di mercato. Bisogna essere furbi e capire che c'è un universo da colonizzare che tra l'altro rappresenta un'occasione in più per andare oltralpe, oltreoceano. Produrre un disco oggi non ha nessun rientro economico, è quasi un status simbol di un gruppo: i pezzi si mettono sul supporto cd ma la diffusione vera è quella via web .

Siete stati spesso accostati ai 24 grana. Un'analogia giusta? .

In realtà il nostro è un discorso totalmente opposto al loro. Non che io voglia puntare il dito, anzi … I 24 grana hanno la loro dimensione ed i loro 'perché' ed è giusto che ci siano ma noi siamo tutt'altro mondo. A me piacerebbe essere accostato a loro qualora ci fosser convergenze, ma sia come testi che come genere siamo molto lontani. L'assonanza forse nasce dal fatto che loro ormai incarnano quei napoletani che non fanno più una musica napoletana legata agli stereotipi che esistevano 50 anni fa, per cui poi è facile accostarli a qualunque avanguardia partenopea.

Che idea avete delle strutture che dovrebbero diffondere la musica in Campania?

All'età di 34 anni mi rendo conto che le cose sono peggiorate tantissimo. Negli anni 90 il centro

sociale di Pastena organizzava ogni settimana dei concerti di gruppi molto particolari, fin quando non è finito il trend dell'idea di centro sociale. C'è stata una sorta di regresso per le strutture di cui parliamo ma la cosa terribile è che non c'è distribuzione: ci sono grosse difficoltà nel trovare studi che abbiano un occhio di riguardo per le band emergenti vista la difficoltà di suonare anche nei locali privati. Va detto però che negli ultimi tempi diversi locali iniziano a rendersi conto che è più interessante avere a che fare con un ragazzino che con la chitarra distorta urla la sua vita rispetto alla classica cover band. Anche grazie al web nei prossimi due o tre anni qualcosa si muoverà, quanto meno ce ne sono i presupposti…

http://www.malatja.com

Sysix #0 PARIGI di Giacomo Acunzo

2008-10-28T05:14:00.000-07:00

“ Sono ai piedi della butte di Montmartre. Non posso fare a meno di pensare che ci sia una parte di mondo che inizia e finisce in questo punto preciso. L'aria è tersa e dall'uscita della metropolitana sono riuscito a vedere la Basilique du Sacrè Coeur. Mi sono incamminato per una via stretta e affollata. Per strada c'è un buon odore di cioccolato, non è una leggenda: vendono crêpes dappertutto. Ora sono seduto su una panchina accanto a quella giostra dorata coi cavalli diventata il simbolo di questo posto. La musica da carillon si perde nel vociare della gente. Nella mia memoria questo resterà per sempre il punto dove hanno girato una delle scene più famose di - Le fantastique monde du Amelie Poulain -. Non sono il tipo da film romantici,ma quello m'è piaciuto. Parigi è davvero come la racconta Audrey Tautou e il suo respiro è la musica di Yann Tiersen. “.È un appunto scritto in fretta su di una agendina in uno dei miei soggiorni a Parigi. A mio avviso rende perfetta-mente l'idea di ciò che questa città rappresenta. Le piccole cose, i colori, i rumori della strada diventano musica. Gli artisti sparsi qua e la, gli odori e l'aria di poesia e cultura che si respira in ogni angolo danno al vento un profumo partico-lare. Non sto qui a snocciolare dati tecnici sui musei (potreste trovarli in ogni guida che si rispetti) ma soltanto qualche consiglio per chi fosse interessato ad un soggiorno nella capitale francese. La città è divisa in 20 arrondissement che a loro volta sono divisi in quartieri. Non lasciatevi conquistare dalla voglia di vedere la Tour Eiffel (che si trova nel 7 .me) dalla camera della vostra stanza. Il più famoso dei monumenti parigini si trova in una zona (relativamente) periferica e piuttosto costosa che poco offre rispetto agli altri quartieri. Molto più interessanti il Marais - quartiere gay - (3.me) dove si concentra la Parigi modaiola e Rue de

Lappe, nella zona della Bastille (11.me), -Basilique du Sacrè Coeur. frequentata da giovani e studenti - dove si trovano locali di ogni tipo e dove è possibile ascoltare anche musica del circuito underground della capitale. Nelle guide che mi sono passate tra le mani non si badava molto a quello che è stato invece uno dei monumenti che più mi ha colpito: Sainte Chapelle, una cappella gotica situata nel bel mezzo dell'Île de la Citè. I cristiani pensavano fosse la porta in terra per il Paradiso: per chi crede nell'aldilà è probabilmente così. Per chi invece si limita a sentimenti “più terreni” ci tengo a dire che stiamo parlando del sublime capolavoro di tutta l'architettura gotica.La città è dotata di buoni ostelli, ma per esperienza personale - cercando in rete si trovano ottimi appartamentini spesso più economici e sicuramente più comodi. L'efficientissimo servizio metropolitano vi farà rimpiangere (dovunque voi siate in Italia) di non vivere in un posto civile come quello. Concludo con una riflessione. Ci sarà un momento della vita nel quale sentirete la necessità di colmare un vuoto, di saziare un appetito fino ad allora sconosciuto: sappiate che in quell' attimo preciso state cercando Parigi.

Sysix #0 POMPEILAB di Alessio Arpaia

2008-10-28T05:06:00.000-07:00

Vuol dire Santuario, vuol dire Scavi, vuol dire via Roma il sabato sera, vuol dire piazza Bartolo Longo, vuol dire passeggiate … insomma Pompei per lo più vuol dire turismo. Quello che invece Pompei offre ai suoi cittadini, in particolare ai più giovani, è un limite tendente a zero. Cinema? Nessuno! Attrezzature sportive realmente accessibili? Nessuna! Locali musicali? Nessuno. Rimane solo una miriade di negozi. Circa due anni e mezzo fa queste stesse osservazioni le faceva un gruppo di ragazzi: già grandi per le feste del liceo ma ancora piccoli per il torneo di briscola, questi simpaticoni si guardavano attorno e vedevano il nulla, si ritrovavano fuori ai bar delusi dai partiti politici e disarmati dinanzi alle strade solo apparentemente piene della città mariana. Così nasce il progetto Pompei Lab … fra una delusione e l'altra! L'idea prende piede nel momento in cui, usufruendo dei finanziamenti regionali, i ragazzi delle associazioni FUOCO A BABILONIA e CATELLO CESARANO ottengono in gestione l'area comunale un tempo destinata agli impianti di depurazione: sito in via Astolelle, nei pressi del fiume Sarno, il depuratore comunale e i suoi uffici erano abbandonati a se stessi in balia delle erbacce, delle crepe e dei topi. Una struttura vuota in una citt‡ vuota. L'idea è semplice: ripristinare i locali un tempo sede degli uffici comunali e sistemare tutti gli spazi esterni così da creare un centro polifunzionale completamente gratuito e sede delle più disparate attività. Il lavoro da fare è tanto e i fondi esigui. Si inizia piano fra un'autorizzazione e una gara d'appalto, si inizia forse impreparati: superate le prime difficoltà burocratiche i ragazzi incominciano a darsi da fare. Quei lavori che di solito vengono affidati a ditte specializzate, alcuni di loro se li fanno da sé: la sistemazione della aiuole, le opere di muratura, addirittura la coibentazione del tetto: fanno tutto loro! Ci si affida alla mano d'opera esterna soltanto per i lavori più complessi, infondo non è il caso di rimanere fulminati da una scossa elettrica! Entrare oggi nell'ex depuratore equivale ad accorgersi di come il volontariato, sebbene non collegato alla politica, possa riuscire dove la stessa politica fallisce. Gli intoppi tipici dell'amministrazione vengono pian piano superati dandosi da fare, zappando, imbiancando e “fravecando” nei pochi attimi di tempo libero.I primi cenni di vita Pompei Lab li dà nell'estate 2007: prende il via la prima rassegna musicale. Sul palchetto allestito nei pressi delle vasche di decantazione si alternano gruppi musicali emergenti e non: i Pennelli di Vermeer, La Congrega fino a Libera Velo e Francesco Di bella, voce storica dei 24 Grana. Fra l'incredulità dei promotori, arrivano durante i concerti oltre 150 ragazzi un po' da tutta la zona vesuviana: Pompei Lab inizia ad essere una realtà, inizia a farsi cono-scere. Una volta avviati gli incontri musicali, i tempi sono maturi per un autunno di svolta: si costituisce un nuovo direttivo che specifica le mansioni degli uni e degli altri e ci si inizia a chiedere cosa è che può davvero essere utile alla città, cos'è che Pompei non ha mai avuto. Il gruppo di lavoro cerca di crescere dedicandosi a una serie di progetti socioculturali: con questi intenti prendono forma tre sportelli gratuiti di ascolto psicologico, legale e commer-ciale che ven-gono inaugurati ufficialmente il 21 dicembre del 2007: ad accogliere i ragazzi il dott. Pasquale D'Acunzo, l'Avv. Domenico Di Casola e il dott. Flavio Smidth. Il 2008 dunque incomincia all'insegna delle attività e soprattutto si rivolge ai cittadini. Pian piano le scuole, l' amministrazione, la città iniziano a sapere che durante la settimana il centro Pompei Lab crea momenti di ascolto, di aggregazione: pranzi sociali e piccole proiezioni ad esempio contribuiscono a far nascere l'idea della saletta audio-video "Manniti di Riale"nella quale creare dei percorsi di cinematografia per grandi e piccoli: gi‡ tre sono stati fin'ora i cicli di cineforum, tra cui il percorso cinematografico ìI Vesuvianiî dedicato alle opere partenopee. Fra una domenica e l'altra si iniziano ad imbastire incontri d'arte rivolti ad esempio alla lavorazione della creta. Intanto si pensa all' estate che sta per arrivare ed ai prossimi concerti. La primavera delle prime soddisfazioni con la raccolta fondi dedicata a Trame Africane alla quale prende parte la Dioniso Folk Band di Napoli, mentre il mese di maggio da vita alla rassegna cantautorale “My Drunken Guitar” in collabo-razione con L'Arci Oplonti di Torre Annunziata.Pompei Lab insomma non è più soltanto un'idea: è un progetto vivo. In questi giorni scadrà il contratto di comodato che lega le due associazioni al Comune di Pompei, ma i ragazzi hanno tutte le ragioni di credere e sperare che il comodato venga rinnovato. Quella città che agli occhi dei giovani pompeiani appariva così vuota, adesso offre qualcosina in più, un pizzico di luce: c'era in giro chi non si accontentava di una camminata in piazza, di un caffè al bar, insomma chi non era ancora così stanco da arrendersi.

http://www.pompeilab.com

Sysix #0 VALENTINA VITIELLO "fotografia"

2008-10-28T04:55:00.000-07:00

biografia: Scafati 1984 Mutua dal padre, evoluto dilettante, la passione per la fotografia. Studia Grafica Pubblicitaria e Fotografia all'I.S.A. F. Menna di Salerno. Nel 2002 studi all'Accademia dell'Illustrazione e della Comunicazione Visiva in Roma per poi passare, nella stessa città, al corso triennale di grafica presso l'Accademia delle Arti e delle Nuove Tecnologie. In questo periodo collabora con la rivista "Blue" che le pubblica alcune foto nella rubrica "happy feet", realizza un set fotografico per la band musicale dei Retina.it con la publicazione delle foto su varie riviste e webzine internazionali , inoltre partecipa a diverse esposizioni. Attualmente si dedica all'animazione e al web design collaborando anche con il marchio Mastofabbro, senza però tralasciare la sua ricerca fotografica.

altre opere di Valentina Vitiello nella sez. Artgallery di questo sito

sito dell'artista http://www.myspace.com/vale_vi

2008-10-28T04:52:00.001-07:00

Sysix #0 PENNELLI DI VERMEER "la primavera dei sordi - review" di Alessio Arpaia

2008-10-28T04:42:00.000-07:00

PENNELLI DI VERMEER
LA PRIMAVERA DEI SORDI
[la canzonetta 2008]
www.lacanzonetta.it
rock

All'ombra del Vesuvio ci sono le band locali e poi ci sono i musicisti. I 'Pennelli di Vermeer' presentano in questi giorni “La primavera dei Sordi”: un album che parla di musica, un cd vivo e deciso. 10 brani - testi di Pasquale Sorrentino voce e chitarra acustica del gruppo - in cui i 'Pennelli' si lasciano affiancare da Sergio SERIO Maglietta, Lino Vairetti, Fulvio di Nocera ed Ercole Longobardi. Il risultato è un mix variegato di poesia, urla, passione, disagio e rabbia. Testi quasi tutti in Italiano, la musica d'autore che si riaffaccia nelle piazze campane e da qui parte per avvinghiare l'Italia. “Trip and shit, Fatto! Drink su drink. Bevo!” urla Pasquale accompagnato da 'Serio' ed allo “amore mio più sensuale di Dio, li canto a te il lato B che c'è in me”…

Sysix #0 MUSIC IS LOVE "di noce - review" di engood

2008-10-28T04:40:00.000-07:00

MUSIC IS LOVE
DI NOCE
[autoprodotto 2007]
http://coda-della-luna.blogspot.com
world music

Musica di maestrìa armonica e bio-poetica che riesce ad evocare il buono che è in ognuno di noi, un emozionante mondo pacifista che Massimo di Nocera grazie ad un attento stile di vita, riesce ad esprimere al pieno della sua ricchezza. Musica meditativa da godersi lontano dal caos e violenza della nostra città. Partecipa al disco Fulvio di Nocera “contrabasso” e voci di Kamya,Soma e Vera. Sul blog di Massimo è possibile acquistare il disco oltre a leggere le liriche. Vi segnaliamo che tra pochi mesi uscirà un’altro lavoro dei Music Is Love.

Sy6 #0 MAEGEN UND CRAFT "kathar-mù -review" di engood

2008-10-28T04:37:00.000-07:00

MAEGEN UND CRAFT
KATHAR-MU’ EP.
[nu-logic netlabel 2007]
www.nulogicrecords.com
free download “Kathar-mù”
elettronica

Pompei, centro di ispirazione innovativa, vede un’altro prodico cittadino Giuliano Orlando,dare alla luce, su una net-label la “nu-logic”, il suo primo ep. composto da 4 tracce. Suoni catturati dalla natura e rimescolati con perizia nelle trame lettroniche, strutture minimali e meccaniche, ambientazioni da fabrica in lavorazione notturna “orf” e “impulsi ishtar terra ”, situata nel bel mezzo di una foresta incantata “phobos” e “chakra devloop”. L’iperattivo Giuliano mette a segno un’ottimo lavoro new industrial.

Sy6 #0 DANIELE SEPE "Kronomakia -review" di Giacomo Acunzo

2008-10-28T04:34:00.000-07:00

DANIELE SEPE
KRONOMAKIA
( w/ Rote Jazz Fraktion &
Ensemble Micrologus)
[il manifesto 2008]
etnico/jazz

Il “Gato Barbieri cresciuto a pizza puparuoli e tanto vino” torna col nono disco pubblicato dal Manifesto. Tredici brani per rilanciare l'interpretazione della musica medievale. Come sempre Daniele Sepe incanta, stupisce, ci lascia senza parole. Con lui i “compagni” di sempre della ROTE JAZZ FRAKTION e l'ENSEMBLE MICROLOGUS. Suoni arabi e riletture barocche e in chiusura Stayin'alive dei Bee-Gees e NorvegianWood…in latino!

Sysix #0 LIBERATO ALIBERTI di Virginia Casillo

2008-10-28T04:21:00.000-07:00

Liberato Aliberti, classe 1979, è laureato in architettura. Si dedica da diversi anni all'acquarello, dipinge su carta e in maniera autodidatta sviluppa una tecnica personale che prevede l’uso di superfici di polistirolo . I suoi lavori, tutti di piccolo formato, sono il risultato di una ricerca creativa che indaga i temi della “surmodernità” attraverso le sue “figure dell'eccesso”(spaziali e culturali): non-luoghi, mutamenti di scala, annullamento delle distanze, inquinamento spaziale, sovrabbondanza di icone inespressive e comunicanti, deterritorializzazione.Con legge “tettonica monocroma” compone il peso dei toni, usando la pastosità del colore fino a farla scomparire nell'evanescenti trasparenze all'acquarello, esplorando la leggerezza.

Breve intervista a Liberato Aliberti sull'acquarello Hong Kong.

Qual è la ragione che t'ha portato a scegliere Hong kong,città così lontana sia in termini spaziali che culturali ?

E' una “città generica”, una delle tante diffuse per il globo con caratteri “identici” alle altre megalopoli orientali o occidentali. Il 2007 è stato l'anno in cui per la prima volta nella storia dell'umanità la popolazione che vive nelle città ha superato quella del resto del territorio abitato. Hong kong ha una densità abitativa altissima, veramente impressionante; guarda ad esempio il dossier fotografico di Michael Wolf pubblicato in rete. Sicuramente è l'esempio perfetto di “paesaggio ibrido” in cui lo skyline dei grattacieli ricorda quello di Manhattan, Londra per i bus a due piani , la guida a sinistra, Victoria Park e tutta la nomenclatura stradale, Monte Carlo e Rio per il tuffo dei monti sull'acqua, Shanghai per le giunche che incrociano i transatlantici nel porto...

Il tuo acquarello mostra cose che l'occhio umano non potrebbe mai percepire; guardi dall'alto,da molto in alto. Perchè cerchi un nuovo punto da cui osservare il mondo,i luoghi?

L'uomo è ancora troppo ancorato alla terra. Il punto di osservazione usato in passato nascondeva troppe cose che invece l'iperrealistico occhio satellitare oggi riesce a svelare.

I vedutisti romantici al massimo guardavano dai monti, Paul Gauguin si spinse fino a cercare “l'esotico”; oggi è consueto guardare il paesaggio dagli aerei o attraverso foto satellitari. In maniera istantanea e simultanea è possibile esplorare il globo, “zummare” sui luoghi o sui non-luoghi della terra, conoscere i segni tracciati dall'uomo sul territorio, guardare la “quinta facciata” dei nostri edifici. Cerco di osservare con un punto di vista improprio, infinito, oggettivo, divino; ne consegue un rifiuto della visione egocentrica della prospettiva occidentale a favore di quella assonometrica di tradizione orientale.

"Una megalopoli di 7 milioni di abitanti che, con una densità di 6250 abitanti per chilometro quadrato, occupa poco più del 13% del suo territorio e può vantare ancora quasi l'80% di aree verdi a disposizione. Ci vuole l'iperrealistica oggettività dell'occhio satellitare per svelare ciò che la vista dal basso abitualmente nasconde: restituisce unità al puzzle dei frammenti, mette in chiaro il bisturi di uno sviluppo urbano che ha sino agli anni novanta, strappato al mare più di 4000 ettari (10000 nel 2010) modellando le coste come un orlo di sartoria, da allungare e modificare sotto la pressione dell'impulso demografico e dell'ambizione politica-amministrativa. Sorta di Olanda orientale, Hong Kong è la quintessenza della nozione contemporanea di paesaggio artificiale: un insulto e una blandizia per l'imperativo ecologico.....” Fulvio Irace

http://www.otarebill.blogspot.com

nella sez. Artgallery altre opere dell'artista

Sysix #0 - i BATACOTO

2008-10-27T16:25:00.000-07:00

Sin dall'inizio degli anni novanta è attiva, sul territorio campano, la prima scuola di samba del sud Italia. La scuola propone i ritmi tipici suonati nei celeberrimi carnevali di Rio de Janeiro e Bahia. E' composta da 22 elementi, tutti percussionisti. La scuola svolge anche una funzione sociale perchè, attraverso l'insegnamento e l'esecuzione della musica tradizionale brasiliana, si insegnano quei giusti valori che servono a formare sui piani umano e sociale,oltre che musicale, gli appartenenti e gli apprendisti del gruppo. Opera, questa, meritoria soprattutto considerando il contesto della provincia di Napoli e Salerno. L'allegria e la potenza delle percussioni sono le caratteristiche principali del sound dei Batacoto, particolarmente curata è la Batucada, ritmo incessante che crea quell'empatia collettiva, quell'impossibilità dello stare fermi. la frenetica voglia di ballare. Ipnotico fortemente legato all'Africa e alle sonorità caratteristico del nord est del Brasile.Dopo i crescenti successi,culminati con la partecipazione al film di Paolo Sorrentino “ il Divo”, i Batacoto sono ora associati a Samba Italia, associazione che raggruppa tutte le scuole di samba italiane.a alla brasiliana-dice il presidente Oreste Alfano.

Gli Strumenti:

Agogò: costituita da due campane metalliche unite da un manico, oltre che sostenere il ritmo, aggiungono un timbro davvero speciale.

Tamborim: sostengono il ritmo e suonano riffs e figure ritmiche, spesso evidenziano la melodia del samba enredo.

Caixa/Tarol: questi strumenti riproducono le figure ritmiche che più spesso distinguono la sez. dei tamburi, importanti per líoscillazione della sezione.

Surdos: sono i tamburi dal tono più basso, sono fatti di alluminio con pelli naturali, sono suonati con un battente nella mano destra e mano sinistra nuda imbacucca le pause.

Chocalho: sostengono il ritmo. Viene suonato in modo basilare, due movimenti uno in avanti líaltro allíindietro, e quindi ripetuti.

Pandero: misura da 10" a 14", puo avere pelle naturale o sintetica. Per suonarlo sono impiegati 4 movimenti base, si usano il pollice, le punte delle dita, il polso mentre la mano sinistra ruota similmente ai tamborim.

Altri strumenti usati sono:

il Repinique

Cuìca

la Timba

e il Reco-Reco.

INTERVISTA AI BATACOTO

Che influenze avete avuto per creare le vostre sonorità?

Siamo stati influenzati musicalmente innanzitutto dal Brasile dal suo insieme, ma soprattutto dai ritmi e dalle sonorità tipiche dei carnevali più famoso del mondo ovvero Rio e Bahia, ma anche da sonorità provenienti dalla cultura africana, un mix esplosivo che noi tentiamo di riprodurre nel modo più fedele possibile senza trascurare un taglio comunque nostro che si evidenzia nell'esecuzione "vulcanica" dei pezzi..

Avete raggiunto un feeling tra di voi? se si come ci siete riusciti?

Ci siamo riusciti soprattutto lavorando oltre che sull'aspetto musicale anche "come diceva il grande Gothe" sulle affinità elettive ovvero quel particolare feeling che permette ad un'insieme di individui singoli di perseguire un comune obiettivo, interesse per raggiungere il sogno del successo sia musicale che umano..

Vi piace sperimentare con nuova strumentazione o vi affezionate esclusivamente al vostro strumento? utilizzate sistemi tecnologici e/o multimediali?

Non ci piace molto sperimentare nuovi strumenti che non rientrano nella tradizione dei ritmi afro-brasiliani. Lo stesso potremmo dire dell'uso di impianti di amplificazione, preferiamo suonare acusticamente, utilizziamo invece molta tecnologia multimediale per promuoverci e scambiare esperienze..

Quali difficoltà riscontrate a promuovere sul nostro territorio la vostra musica? avete un riscontro soddisfacente ?

Le difficoltà sono legate soprattutto al numero dei componenti del gruppo che conta all'incirca 25 ritmisti, che non è facile collocare nelle realtà locali fatti di piccoli esercizi con piccoli introiti e altre difficoltà legate all'insensibilità degli enti pubblici che non organizzano molti eventi.

Progetti futuri?

Fare un disco con le altre scuole presenti sul territorio nazionale, partecipazione hai maggiori festival europei di musica samba ( inghilterra, francia ), e dulcis in fundo partecipazione alla grande sfilata nel Sambrodromo di Rio de Janero..

www.batacoto.it

Sysix #0 MASTOFABBRO "autointervista"

2008-10-27T15:50:00.001-07:00

Mastocormino: Mi è stato chiesto di parlare di noi...i Mastofabbro...da dove inizieresti?

Pier Paolo Patti: Non so forse con il focalizzare gli interessi che ci hanno spinto alla nostra prima collaborazione. .

Mastocormino: Ok. Se ricordo bene, eri in cerca di qualcuno capace di utilizzare una videocamera e un software di montaggio...Volevi realizzare un corto di fantascienza. Pensai: Certo che ti do una mano, anche se non ti avevo maiˇ visto prima...Eri in compagnia di colui che sarebbe stato il nostro protagonista, non disse una parola, capii successivamente che era perfetto per il ruolo Tu cosa pensasti? .

Pier Paolo Patti: Io ero all'oscuro di moltissime delle cose che occorrono per la realizzazione

Mastocormino: Credo che quel personaggio rappresentasse una deriva pessimistica della tua personilità, un'oscuro, silenzioso, romantico.Si inizia sempre con gli aspetti autobiografici, per finire dove? .

Pier Paolo Patti: Innanzitutto è un'esigenza di conoscere e capire se stessi per “vedere” ciò che immagini, per creare un tuo mondo, in cui muoversi con delicatezza e stupore.

Mastocormino: Conoscere se stessi con una Canon 3 ccd, un cavalletto acquistato dai cinesi e un pc ormai vecchio di 7 anni? .

Pier Paolo Patti: Da quell’ occasione è partito sfide e ricerca, lo spirito di quelle atmosfere non era niente di più di un'interpretazione, un idea.

Mastocormino: A me piacevano quelle atmosfere cupe, quei luoghi della tua città che altrimenti mi sarebbero apparsi insignificanti, il grigio, quelle luci sgranate, il rosso della ruggine. Da quell' esperienza ho amato tutte quelle fabbriche da buttar via, il ferro, un passato recente già dimenticato... e pensare che Insogno doveva parlare del futuro...Poi, avevo voglia di realizzare qualcosa, di cimentarmi. Fu un banco di prova. Sceneggiatura inesistente, praticamente senza attori. Però ripeto era chiaro il clima che doveva respirarsi. All'inizio non c'erano i suoni, li aggiungemmo tutti in postproduzione, per me fu come se quelle immagini viste mute tanto a lungo iniziassero a "suonare", letteralmente. Poi ci fu il momento della nascita del finale...mai pensato prima, dargli uno spiraglio, il protagonista poteva non finire rinchiuso in casa a sognare, poteva restare nel mondo, distrutto, ma reale...altro tema, il video la realtà che racchiude in se stesso, come media, cosa mi dici a proposito?

Pier Paolo Patti: Il video è qualcosa di straordinariamente indefinibile e meraviglioso. Un mondo in cui nulla è verità, l'interpretazione delle immagini in movimento è sempre un’esperienza intima e personale, il desiderio di creare un video che trasmetta le emozioni, fino a prima solo immaginate, è accecante. Se queste emozioni, poi, riesci anche a condividerle con altri, capisci la potenza mediatica del video.

Mastocormino: Sono d'accordo, io ho sempre vissuto ciò che vedevo come qualcosa di reale, perché certificato dalla capacità di un uomo di immaginarlo, credo questo valga per l'arte in genere. Come dire, se qualcuno lo pensa un giorno potrà accadere.Per me, girare quel corto fu un modo per imparare a conoscerti.

Pier Paolo Patti: Per me fu l' occasione, la grande occasione che con la lucidità del poi, oggi definirei insostituibile .

Mastocormino: Altro momento decisivo fu l'incontro con i Retina.it, con cui collaboriamo tutt'ora. Ascoltare le loro musiche influenzò/a molto il nostro lavoro. Parlo anche della metodologia da seguire quando ci si relaziona ad un progetto. Molto spesso le parole erano superflue. Noi mostravano alcuni premontati e loro ci costruivano la colonna sonora, punto. Ed era perfetto così .

Pier Paolo Patti: La prima volta che entrai nello studio di registrazione dei Retina.it pensai che quella voglia di sperimentare che ci aveva spinto

fino a quel momento, in quello studio avrebbe preso un volo verso lo spazio.L’esperienza fu unica. Mi ricordo la registrazione di ogni suono o

rumore. la composizione dei brani, si percepiva qualcosa di nuovo, il cinema!

Mastocormino: Il video! Ho sempre ritenuto il nostro un lavoro da videomaker, utilizzare il digitale, dal principio come unica opportunità e in

seguito come necessità, credo sia diverso, più immediato. Filmare era entrare fisicamente in quelle "scenografie" del corto, chiedersi

continuamente come partecipare seppur solo con lo sguardo a quello che avveniva davanti all'obiettivo rassicurante della videocamera.

Conservo ancora questo spirito, è come se mentre filmo le nostre immagine allo stesso tempo le stia anche (ri)scoprendo. La curiosità del documentarista, come direbbe un nostro amico .

Pier Paolo Patti: Ricordo che 6/7 anni fa c'era un acceso dibattito sull'uso del digitale, la figura del videomaker prende forma in quegli anni, la

nostra scelta del digitale fu una necessità è vero, ma non c'era niente di più adatto secondo me. Il digitale ci ha dato la possibilità di modificare la

nostra concezione del video in assoluto: la contaminazione e la fusione con altre discipline artistiche come il teatro, la musica, le installazioni, hanno dato alle videocamere digitale un compito fondamentale nell'era del potere mediatico: la possibilità di dare a tutti la possibilità di comunicare .

Mastocormino: Certo. Non mi ha mai spaventato la democratizzazione del mezzo video. Non credo che questo porti all'omologazione, se si possiede un proprio stile esso emerge comunque, subisce più influenze, riesce a confrontarsi con il globo intero.Per me è un vantaggio, rischioso senza dubbio.

Pier Paolo Patti: Il rischio è una componente costante nel momento in cui ti impegni per creare qualcosa di nuovo, partendo dal nulla. Se non ci

fosse il rischio non ne varrebbe la pena. Come disse Pasolini nel finale di uno dei suoi film: perché realizzare opere d' arte quando è così

bello sognarle soltanto. Forse il video può essere interpretato come un “opera” d'arte che tiene in vita i sogni, o almeno è bello anche solo immaginare che sia così .

Mastocormino: Purtroppo dobbiamo fermarci. Ho controllato e abbiamo esaurito il numero dei caratteri consentiti. .

Pier Paolo Patti: Come al solito siamo schiavi del "formato" digitale .

Mastocormino: Valeva lo stesso per la stampa tipografica. Ricorda il digitale è soltanto un mezzo non il fine o il limite .

Pier Paolo Patti: Potrebbe esserci un seguito!?

www.mastofabbro.org

nella sez. Artgallery altre opere degli artisti

Sysix #0 - MICROMUSIC di Giuliano Orlando

2008-10-27T15:39:00.000-07:00

Music for small girls, music for small boys, music for small animals, music for small computers....

così recita la traccia di konstigKatt, che sto ascoltando in questo momento su Micromusic.net sito web di riferimento per chi fà o ascolta la "Micromusic". Nata nel 2000 forse grazie a LSD "Little Sound Dj", un software,creato dallo studente Johan Kotlinski, che permette di caricare un sequencer sul Game Boy , la musica a 8bit ha attecchito su un numero sempre più considerevole di persone. Un mondo nuovo che in realtà è fatto di cose vecchie, giocattoli come il "grillo parlante", tastierine bontempi, la fanno da padroni in un genere che anche se dichiaratamente lo-fi per costruzione, non si riserva di offrirci invece composizioni davvero molto ricercate, come a voler urlare a tutti che la musica non è solo di chi può permettersi le apparecchiature più costose, ma anche di chi la tira fuori da un vecchio Commodore scassato e arruginito. Un popolo di "musicisti-hacker-elettricisti", che sperimentano sui circuti come nel caso del circuit-bending, o che recuperano il vecchio nintendo di quando erano piccoli e grazie a nanoloop, software stavolta ideato dal tedesco Oliver Wittchow, recuperano ad arte i suoni dei vecchi video-games per rincollarli tra loro e dare origine a un sound nuovo. E' il caso di artisti come Postal_m@rket, che con caratteristiche molto taglienti e melodie monofoniche, ha sfornato un lavoro di tutto rispetto "Punk Attitude Ep" rilasciato in download gratuito da Casasonica, etichetta nata come studio di registrazione dei Subsonica. Quindi sembra proprio che anche in Italia, paese tristemente famoso per essere poco incentivante dal punto di vista artistico-musicale -giorni fà si è celebrato il funerale dell'arte a milano- ci sono tuttavia realtà che anche se allo stato embrionale si spingono verso una filosofia che si pone il chiodo fisso, nel senso buono, della sperimentazione più dell'esplorazione di canoni estetici musicali differenti . Nagivando in rete, ci si può imbattere underground per gli amanti del vecchio sound da videogames" che ha la sua sede ideale a Bologna ma che vanta artisti di ogni posto, come Nrgiga, o pC=na. Insomma, il fermento c'è ed è davvero notevole, bisogna solo fare un pò di ricerca perchè come si sà, le nuove tendenze fino a che rimangono nel sottostrato, non sono mai favorite dai canali mediatici più tradizionali, rimanendo un prodotto di nicchia. Mentre scrivo queste parole, la "microradio" continua a girare, e con un atteggiamento quasi da vera vecchia radio, mi regala un brano carico di sensazioni oniriche "right after i spotted the fi" di "minusbaby", imbevuto di un calore che non mi sarei mai aspettato da un genere musicale come questo che proprio per natura è invece composto da suoni molto freddi e sintetici. Infine, per chi vuole avvicinarsi a questo mondo, consiglio, oltre ai software sopra citati, una pratica molto suggestiva che anche è caratterizzante di tutta questa nuova onda. Sul sito ucapps.de potete trovare tutto quello che occorre per trasformare un vecchio Commodore 64 in un sintetizzatore in pieno stile Micromusic.

Sysix #0 - DESERT KISSES di Giacomo Acunzo

2008-10-27T15:29:00.000-07:00

Sono passate da poco le 21:00 e fuori piove. Ho qualche acciacco e di conseguenza sarebbe meglio restare a casa, ma stasera devo incontrare i DESERT KISSES e sono in ritardo. Mi assale qualche dubbio, ma decido di non chiamarli per disdire: malgrado tutto voglio che l'intervista si faccia. Sono stato invitato nel loro studio e quando entro li trovo concentratissimi sulla Musica. Mi scuso per il ritardo e sentendo di aver interrotto qualcosa di importante, li invito a continuare la prova senza badare alla mia presenza.Si parte: i monitor dello studio sparano fuori un suono nel quale nulla sembra lasciato al caso e mi basta poco per capire che tra i tre c'è molta intesa.Giuliano (chitarre) è così preso dagli arpeggi che alterna alle sfuriate distorte della sua chitarra elettrica che a stento ha notato la mia presenza. Alessandra (canto e testi) inizia a saltellare sulle sue converse rosse. Ha un'aria allegra e affabile e mi diverte guardarla mentre intreccia la sua voce con la base controllata da Nicola (elettronica ed effettistica) che attento al mixer passa da un effetto all'altro. Appena il pezzo è finito Alessandra accende una sigaretta, fa qualche tiro poi la passa agli altri. Si guardano sornioni e sorridono, ora sembrano molto distesi. Finalmente due chiacchiere...

Come prima cosa chiedo qualche informazione in più sul nome: DESERT KISSES.

“è stato tutto un caso” - mi racconta Alessandra- “desertkisses” è una canzone dei Kaleidoscope. Un giorno ero nel garage di casa mia, dove abbiamo iniziato questa avventura, e dovevo trovare un nome per la band. Con gli altri pensammo di scegliere ad occhi chiusi un cd tra quelli che avevo sparsi in giro e puntare il dito su una canzone. Il mio indice scelse desertkisses. Ci piacque da subito. C'erano molti cd con diversi generi musicali ed ho provato una sensazione piacevole quando la sorte ha scelto proprio i kaleidoscope…” esita un attimo e poi: “ Scusa lo sproloquio ma volevo spiegarti l'accaduto, mi lascio prendere…”. Le dico che non ci sono problemi e andiamo avanti con le domande.

Ogni musicista ha qualcuno che lo ha ispirato. Quali influenze avete avuto per creare le vostre sonorità?

I generi che crediamo abbiano influenzato il nostro percorso musicale fino ad ora spaziano dalla new wave alle produzioni elettroniche degli ultimi anni, con un occhio alla musica etnica. Ci ritroviamo molto ad esempio nelle sonorità intimiste dei Daed Can Dance.

Non ho potuto fare a meno di notare che c'è una forte intesa fra di voi. Svelatemi il segreto del vostro feeling…

I desert kisses hanno avuto diverse formazioni, è dura trovare persone che viaggiano nella tua stessa dimensione musicale. Oggi crediamo di essere uniti nell'obiettivo sonoro del progetto.

Suppongo utilizziate sistemi tecnologici nella composizione dei brani e ho sentito di “lavori” multimediali. Mi piacerebbe saperne qualcosa in più e poi una curiosità tutta mia: siete concentrati sullo “strumento” in maniera tradizionale o vi piace sperimentare diverse soluzioni?

In pratica proviamo tutto ciò che produce suono/rumore e attraverso i moderni mezzi elettronici lo registriamo e manipoliamo a nostro piacimento. Nel particolare utilizziamo molte percussioni (reali) e sintetizzatori esclusivamente analogici, essendo interessati al “calore” del suono. Il nostro lato multimediale invece è rappresentato dalla creazione di video-clips, che stiamo realizzando grazie al lavoro di magnifici amici.

Quali difficoltà avete avuto nel promuovere un progetto musicale del genere sul nostro territorio? Avete un riscontro soddisfacente ?

Tasto dolente…Le difficoltà sono molteplici: innanzitutto c'è poca predisposizione all'ascolto di sonorità che non siano rock e simili… esiste una sorta di ripudio per la musica prodotta elettronicamente. Un altro aspetto che ci penalizza è quello della mancanza di locali - sono davvero molto pochi - che permettono di esprimerti senza pretendere un lavoro extra: "il pierraggio", oltre che a richiedere performance a costi bassi o addirittura a zero…

Per concludere, un classico: Progetti per il futuro?

Non abbiamo grossi progetti. Adesso siamo concentrati a dare una buona amalgama al tutto e a realizzare nuovi brani, ma ovviamente anche la realizzazione di un CD è nelle nostre intenzioni. Pur consapevoli dell'attuale appiattimento del mercato discografico, speriamo in una inversione di rotta dell'attuale situazione che faccia riacquistare la giusta dignità alla musica.

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lirica "Innocence's recall" di Alessandra Prosperi - Desert Kisses

weak tha days spent to chase
conscious intrinsic tragedies
magnetic sources, indissoluble fragments
of the mirror's memories
infecting elements, blinding real thoughts
subliminal messages in the appereance
age and of arid survival
frauds impossible to don't consider
immersed in a smart self-distruction
healthy carrier of sterile disarming certaintyes
disappointing moments because not dreaming
crash softly away from my memories
leaving worthly place to
innocence's recall
and to it's vivacious essence
because it will remove magically that violence.

Richiamo dell'innocenza

Fragili i giorni passati a rincorrere
consapevoli drammi intrinsechi
fonti magnetiche, indissolubili frammenti
di specchi dei ricordi
contagiosi elementi , accecanti i reali pensieri
messaggi subliminali nell'epoca dell'apparenza
e dell'arida sopravvivenza
frodi impossibili da incalcolare
immersi nell'auto distruzione geniale
portatori sani di sterili sicurezze disarmanti
momenti deludenti perchè non sognanti
sopitevi adagio distanti dai miei ricordi
lasciando degnamente spazio
al richiamo dell'innocenza
e alla sua vivace essenza
perchè essa allontanerà magicamente
quella violenza

myspace.com/desertkisses3

Sysix #0 Strumento :: Il Theremin di Giuliano Orlando

2008-10-27T15:04:00.000-07:00

Sto parlando del Theremin, il primo strumento musicale elettronico e non per questo di minor fascino o potenza di quelli sistenti oggi. Composto da due antenne, montate sopra la scatola elettronica, con le quali si controlla altezza e ampiezza dell'onda, il Theremin comportò negli anni 20 una vera e propria rivoluzione in campo artistico e musicale. Tutto nacque da un'invenzione davvero casuale, infatti il fisico russo Lev Termen mentre stava compiendo, per conto dell'esercito, alcuni esperimenti sugli amplificatori valvolari, si accorse che essi producevano un suono che cambiava di frequenza all'avvicinarsi o allontanarsi della mano. Di li partì tutto il suo sviluppo verso un nuovo strumento dalle grandi caratteristiche, in grado di sostituire i violini nelle formazioni orchestrali e capace addirittura, grazie alle opportune modifiche, di simulare la voce umana.

Questa straordinaria invenzione suscitò l'interesse di molti, perfino di Lenin che ne favorì la diffusione in Europa. Il passo fu molto breve e, dopo aver fatto il giro di diverse capitali europee, quali Berlino, Londra e Parigi, in pochi anni questo strumento così affascinante e per molti anche York dove grazie ad un gruppo esiguo di musicisti e industriali venne fondata un'azienda per dare il via ad una vera e propria produzione in scala.L'eterofono, come era stato chiamato dall'autore, deve il suo funzionamento al principio fisico del battimento delle onde. Due oscillatori, posti all'interno della scatola elettronica, prodocono due onde alla stessa frequenza, non udibili perchè superiori ai 20Khz. Tramite le antenne collegate ai condensatori degli oscillatori, frequenze delle onde di origine così da modularne il suono. Una tecnica di esecuzione davvero particolare e ostica da imparare siccome non c'è un contatto fisico con lo strumento, ma bisogna vibrare le mani nell'aria avendo l'orecchio ˛ come unico unto di riferimento. Numerosi artisti utilizzano questo strumento così suggestivo nelle loro performance. Tra questi possiamo ricordare Jimmy Page, chitarrista dei Led Zeppelin, oppure Megahertz, l'eclettico accompagnatore elettronico delle performance di Morgan, leader un tempo dei Bluvertigo, mentre il violinista Mark Feldman vi ha dedicato un intero album intitolato "Theremin Noir”. Un uso molto accurato possiamo apprezzarlo per merito di Vincenzo Vasi, il rumorista di Vinicio Capossela. E' incredibile pensare come a quasi un secolo dalla sua creazione, questo strumento possa ancorasuscitare tutto questo interesse, diventando anzi oggetto di una grossa rivalutazione da parte della scena artistica di ricerca. Sul sito www.paia.com viene spiegato come autocostruirsi un Theremin. mentre a questo link http://www.theremin.it/files/metodo.pdf si trova il "Metodo per Theremin di Clara Rockmore" della quale potete avere degli splendidi saggi su YouTube.

Sysix zine #0 SFOGO di Giacomo Acunzo

2008-10-26T06:36:00.000-07:00

La tormentata vicenda rifiuti” compie 14 anni. Dopo tutto questo tempo la crisi stenta ancora a trovare una via d'uscita. Strade, quartieri ed intere città sono sommerse da ogni tipo di rifiuto ed ogni giorno ne vengono ancora prodotti 6\7000 tonnellate di nuovi, a dimostrazione -se mai ve ne fosse bisogno che il momento attuale è certamente uno dei più difficiliˇdall'inizio di questa storia ad oggi. Con una realtà resa asfittica dall'invivibilità della situazione, un momento di riflessione appare più che mai necessario ed improrogabile. Scelgo di iniziare in maniera semplice: apro il dizionario della lingua italiana Devoto-Oli Emergenza s.f.: circostanza imprevista, momento critico per la sicurezza pubblica. Il concetto di emergenza dunque è associato ad una SITUAZIONE TEMPORANEA, ad un caso limite IMPREVISTO. Come è possibile che questa storia vada avanti da così tanto tempo?I problemi campani purtroppo sono radicati nel tessuto sociale ed il particolare quanto pericoloso intreccio tra legale ed illegale, tra chi gestisce la la cosa pubblica e la malavita è talmente palese che nessuno ormai ha più il coraggio di nasconderlo. Questo è sicuramente uno dei motivi. E' significativo a tal fine citare testualmente un brevissimo stralcio del rapporto della commissione parlamentare di inchiesta sul ciclo rifiuti:“la criminalità organizzata di stampo camorristico continua ad intervenire in maniera diretta sui traffici illeciti di rifiuti, lucrando notevoli somme di denaro[...] “. Questo è quanto rende noto qualche tempo fa il “portavoce” M. Scalia. Sono invece recentissime -27/02/08- le Relazioni conclusive della Commissione parlamentare antimafia:"La condizione emergenziale, che affligge la gestione dei rifiuti in Campania da quattordici anni, ha rappresentato per la camorra la strada attraverso la quale incrementare stabilmente le proprie fonti di reddito ed accrescere il controllo su territorio ed enti locali […] affermazione che non può prescindere dalla considerazione degli effetti prodotti dall'abnorme perdurare del regime commissariale". L'ultimo passaggio ci ricorda l'ennesimo particolare inquietante della vicenda: l'unica risposta offerta dalle istituzioni negli anni è stata la nomina ad oltranza di commissari straordinari che non solo indagine della procura di Napoli, hanno portato avanti in maniera volontaria l'emergenza per ricavarne profitti. Questo però non è stato l'unico colpo inferto ai cittadini dalle istituzioni.Non possiamo non fare riferimento alla vicenda “Impregilo” che coinvolge direttamente il governatore della regione Campania Antonio Bassolino -uno degli ex commissari straordinari a gestire l'emergenza rifiuti-, i suoi due ex collaboratori Facchi e Vanoli e i fratelli Romiti, amministratori delegati dell'Impregilo.Sulla loro testa pendono accuse di truffa aggravata e continuata ai danni dello stato, frode in pubbliche forniture, falso e abuso d'ufficio. L'inchiesta nasce nel 2003 e riguarda l´appalto sul ciclo di smaltimento dei rifiuti conferito all´associazione temporanea d'imprese del gruppo Impregilo. L'associazione avrebbe dovuto risolvere il problema in questo modo: chiuse le discariche, i rifiuti sarebbero stati trattati in sette impianti per la produzione di CDR ( Combustibile Derivato da Rifiuti ) e poi bruciati nei termovalorizzatori. Gli impianti però hanno generato soltanto un infinito esercito di ecoballe impossibili da incenerire perché realizzate in maniera inopportuna e oltremodo dannosa per l'ambiente. ” Le società affidatarie sapevano in anticipo di non poter rispettare l'accordo ì chiosa sibillina l'accusa ( la presidenza del Consiglio, la Regione Campania e 549 comuni della stessa ). Per questo e per altri motivi che sarebbe troppo lungo elencare, a giugno 2007 la Commissione Europea ha avviato una procedura di infrazione contro lo stato italiano in merito alla questione rifiuti nella regione Campania ed in particolare nella provincia di Napoli.

E' necessario sottolineare che dovunque negli ultimi tempi si sono mobilitati gruppi di cittadini che hanno creato comitati civici (Terzigno, Serre, Acerra, Giugliano, Lo Uttaro) per combattere con l'auto-organizzazione l'emergenza e per chiedere una politica diversa in materia ambientale. Anche in questo caso lo stato è rimasto indifferente dinanzi alle richieste dei gruppi di cittadini ed in molti casi ha utilizzato le forze armate per sedare i bollenti spiriti dei manifestanti. Questo breve prospetto della situazione sicuramente non è incoraggiante e se si fa presente che nel sottosuolo campano sono seppelliti i rifiuti industriali italiani degli ultimi 15 anni, la soluzione sembra davvero difficile da trovare. Ci troviamo dinanzi ad una intera regione offesa, stuprata dalle malfatte dei potenti, lontana anni luce dal guardare la fine del tunnel che ogni giorno diventa più distante. Per questo è fondamentale ricordare l'iniziativa delle “QUATTRO ERRE” lanciata dai movimenti di cittadini e da Legambiente:

Riduzione - Riutilizzo - Riciclo -Recupero.